A las puertas de un fin de semana que promete ser el más concurrido del verano en Mar del Plata, el martillero Diego del Valle aseguró que “la temporada viene regular” y agregó que “el que diga otra cosa miente”. Con números de ocupación entre el 60 y el 70%, para este experimentado referente del mercado inmobiliario local hay cambios que se han dado y ya no se dan alquileres por mes o por quincena, sino que la mayoría viene “tres o cuatro días”.

En diálogo con El Marplatense en Verano, por Radio Mitre Mar del Plata, Del Valle comentó que “puede haber fines de semana explotados, pero son tres o cuatro días. Ha cambiado la vida de las personas. Antes se alquilaba un mes o quince días; hoy son tres, cuatro, cinco días. Yo salgo a comer y veo que cambió todo. Antes en enero había cola en las pizzerías. Hoy son contados los que trabajan bien, por trayectoria y constancia”.

Para el martillero esto tiene que ver con el poder adquisitivo de la gente, pero hay otras variables a tener en cuenta. “Perdimos cosas: espectáculos, eventos, fines de semana fuertes. Además, el Estado, a nivel municipal, a nivel provincial, no está cuidando la ciudad. Mar del Plata está sucia, descuidada, y la gente tiene otras opciones: Mendoza, Córdoba, la Patagonia”, explicó.

Si bien la temporada mantiene un amesetamiento respecto de los últimos años, durante el año pasado se habló de una recuperación del mercado inmobiliario, especialmente en la compra y venta de inmuebles, algo que para el especialista ocurrió a medias: “El mercado tuvo un movimiento bueno hasta las elecciones de octubre, por el crédito. Después de eso se frenó. Antes tenías quince consultas con gente ya aprobada; hoy tenés dos o tres. No sé si es por los bancos o por otra razón, pero se frenó”.

De todos modos, recordó que “esto ya pasó antes, con Macri y los créditos UVA”. En ese sentido, señaló que “las líneas de crédito dinamizan el mercado, pero duran poco: un año, un año y medio. Hoy además tenés una oferta enorme: cientos de miles de propiedades en venta. El único dato real es la cantidad de escrituras: 1300, 1400 por año. En una ciudad de casi un millón de habitantes, esa es la realidad”.

Además de los vaivenes de la economía, y pensando concretamente en el ámbito inmobiliario, Del Valle señaló que actualmente la profesión atraviesa dificultades como la competencia que ofrecen personas que no están debidamente profesionalizadas: “Veo un desmadre muy importante en los últimos diez años, donde lamentablemente nos vienen ganando la batalla lo que son las franquicias inmobiliarias. Están llenos de pseudoagentes inmobiliarios, sin haber estudiado, sin haberse matriculado, sin estar colegiados, sin pagar nada, y de golpe están haciendo y ejerciendo la profesión”.

Para el martillero, “la mejor forma de trabajar contra lo ilegal en cualquier profesión es ir por más profesión” y puso el ejemplo de la provincia de Entre Ríos donde la carrera es de grado. “Es algo necesario, porque no hay una operación que no sea compleja: títulos, papeles, sucesiones. Necesitás profesionalismo para que la experiencia de un comprador o un vendedor sea positiva. Si no, después viene la generalización de ‘los inmobiliarios son todos iguales’, y cuando pasa eso, algo de razón la gente tiene”.

A 40 años de su estreno en Mar del Plata, Made in Lanús volverá a formar parte de la cartelera local. Este clásico del teatro argentino, que debutó en la ciudad en 1986, regresa con elenco renovado a cargo de Alberto Ajaka, Vanesa González, Esteban Meloni y Malena Solda, bajo la dirección de quien fuera uno de sus protagonistas, Luis Brandoni.

La icónica obra de Nelly Fernández Tiscornia se presentará a partir del 5 de enero los lunes a las 21:00 en el Teatro Atlas (Luro 2289), mientras que el resto de la semana realizará presentaciones por la Costa Atlántica.

Made in Lanús cuenta la historia de Mabel y Osvaldo, una pareja de argentinos que vive en Norteamérica, y regresa luego de 10 años a su país, para concurrir al casamiento de un familiar.

Allí se reencontrarán con La Yoli y El Negro (hermano de Mabel), un matrimonio de clase media, que a pesar de las reiteradas crisis económicas, sobreviven como pueden, en la populosa ciudad de Lanús, del conurbano bonaerense. Durante el encuentro, Mabel y su hermano develan una sorpresa.

Momentos entrañables, cargados de nostalgia y afecto, cuentan una historia en donde cada personaje tomará una postura distinta y absolutamente visceral que describe una problemática siempre presente en nuestro país. 

La Secretaría de Cultura y Educación de Mar Chiquita realizará el lanzamiento oficial de la temporada teatral 2026 el próximo lunes 29 en el Cine Teatro Leonardo Favio de Santa Clara del Mar: el acto marcará el inicio formal de una nueva temporada teatral en el distrito.

Desde la Municipalidad resaltaron que este acto “se enmarca en las políticas culturales impulsadas por el municipio para acompañar el trabajo de los artistas locales y fortalecer la actividad cultural durante el verano”. Del mismo participarán autoridades municipales, artistas, elencos y referentes de la escena cultural.

El secretario de Cultura y Educación, Germán Montes, destacó que la temporada teatral “es el resultado de un trabajo sostenido junto a los artistas locales”.

Además, señaló que “desde el municipio acompañamos estos espacios porque entendemos a la cultura como parte de la identidad marchiquitense y del desarrollo de la comunidad”.

La actriz, directora y dramaturga Merceditas Elordi regresa a la ciudad para compartir sus últimas tres puestas: La deuda del Nobel, Memorias de un crepúsculo y Conjuro anómalo.

La primera, es su más reciente creación con la que viene realizando funciones en los últimos meses en El Club del Teatro y reestrenará en el marco de la temporada de verano el próximo sábado 27 a las 21:00, en la misma sala de Rivadavia 3422 para luego repetir funciones el 8 y 22 de enero.

Esta comedia dramática es un homenaje a las mujeres de ciencia que hicieron grandes aportes a la humanidad. Es un encuentro onírico entre Marie Curie, Rosalind Franklin y Esther Lederberg, tres científicas que se destacaron en distintas ramas del conocimiento. Tres mujeres que fueron cuestionadas, negadas u olvidadas a la hora de recibir un premio Nobel. Ellas confluyen en un tiempo y espacio indefinido, límbico, donde se vinculan y entrelazan sus historias de vida.

La deuda del Nobel expone la desigualdad de género y pone el eje en el lugar que ocupan las mujeres en el mundo de la ciencia hasta nuestros días, abriendo el juego para plantear nuevos horizontes de paridad.

Escrita y dirigida por Elordi, cuenta con las actuaciones de Andrea Chulak, Poupèe Rognone, María Cecilia Zaninetti y Pedro Benítez, y música de Bruno Lo Bianco.

En tanto, del 6 al 9 de enero, por cuatro únicas noches, vuelve Memorias de un crepúsculo, del autor estadounidense Stephen Belber, adaptada y dirigida por Elordi, que explora el reencuentro de dos amores de juventud, Juan y Magui, décadas después, cuestionando si una segunda oportunidad en el amor resiste el paso del tiempo y los secretos del pasado.

Las funciones serán en la sala Tierra del Espacio Cuatro Elementos (Alberti 2746) a las 21:00. La puesta en escena, protagonizada por Cecilia Chiarandini y Alejandro Giles, destaca por su sencillez y enfoque en los diálogos, y ha tenido funciones este invierno en el porteño Teatro El Tinglado.

Por último, en su tercer verano consecutivo y mismo elenco que La deuda… vuelve Conjuro anómalo con dos únicas funciones el 14 y 28 de enero a las 21:00 en el espacio teatral La Bancaria - Sala Arturo Jauretche (San Luis 2069).

Escrita por Elordi y codirigida junto a Nora Colares, transcurre en los inicios del Siglo XX y da vida a tres mujeres de la historia argentina que supieron ser pioneras del feminismo en el país. Reunidas en el Consejo Nacional de la Mujer, Cecilia Grierson, primera médica argentina; Elvira López, doctora en filosofía y autora de la tesis El movimiento feminista, y Albina Van Praet de Sala, presidente del Consejo y representante del ala conservadora, discutirán sobre la opción de implementar el sufragio femenino.

Chulak, Zaninetti y Rognone interpretan sus motivaciones y sus sentimientos en la conquista de derechos iniciada hacia la igualdad de género.

Esta obra ha obtenido tres nominaciones para el Premio Estrella de Mar y mención al Premio Vilches 2024. Recientemente ha participado de varios Festivales teatrales en la Costa Atlántica, siendo reconocida por el trabajo de dirección y realizado exitosas funciones en la ciudad de Buenos Aires.

El gobernador bonaerense Axel Kicillof dio inicio formalmente a la temporada de verano 2025/2026 con el lanzamiento del tradicional Operativo Sol y remarcó la inversión que realizará la Provincia para sostener la actividad turística en un contexto económico adverso.

“Tuvimos temporadas que rompieron récords en cantidad de turistas, lo hicimos con el acompañamiento del Estado y gracias a las y los trabajadores del turismo y gastronomía. Hoy vemos cómo cae la actividad turística en la Argentina, frente a esta grave situación no nos quedamos de brazos cruzados: la Provincia hace una inversión histórica para que este verano se disfrute, y para que nuestro pueblo recupere las energías para construir la posibilidad de que las políticas nacionales cambien a favor de las y los argentinos”, afirmó el mandatario.

En el marco del Operativo Sol, la Provincia desplegará un amplio refuerzo en materia de seguridad, con más de 20.000 efectivos policiales afectados a los principales destinos turísticos, además de la incorporación de 200 nuevos patrulleros y 60 motos para tareas de prevención y control.

El sistema de salud también tendrá un refuerzo especial durante la temporada, con 35 ambulancias, un helicóptero sanitario y 18 postas de atención distribuidas en distintos puntos turísticos. A esto se suma un sistema de atención al turista, con equipos de emergencia fortalecidos tanto en rutas como en zonas de alta afluencia.

En cuanto al transporte y la seguridad vial, se realizarán controles de tránsito, alcoholemia y documentación, con la participación de 65 agentes fiscalizadores en los corredores viales. Además, habrá controles a transportes de carga en puntos estratégicos y un mayor despliegue de AUBASA en el corredor atlántico, con refuerzos en áreas de descanso y acciones preventivas para reducir accidentes.

La temporada de verano también contará con una amplia propuesta recreativa. Los Paradores Recreo en Miramar y Villa Gesell ofrecerán servicios gratuitos como sombrillas, reposeras, baños, puntos de hidratación, agua caliente y wi-fi, además de talleres, competencias deportivas y shows musicales. En total, se prevén más de 700 actividades gratuitas pensadas para toda la familia.

La cultura tendrá un rol central, con una programación artística abierta y accesible para todas las edades. Más de 1.000 artistas participarán de actividades en balnearios, plazas, bibliotecas populares y espacios comunitarios. En Mar del Plata, se destacan 186 funciones con entradas accesibles en el Teatro Auditorium y 34 espectáculos en el Museo MAR.

Por último, el Banco Provincia acompañará la temporada con beneficios económicos, entre ellos préstamos de hasta dos millones de pesos para servicios turísticos y recreativos, la posibilidad de pagar en hasta seis cuotas sin interés en hoteles, balnearios y servicios vinculados al turismo, descuentos del 25% y hasta cuatro cuotas sin interés en espectáculos y actividades culturales, además de promociones y reintegros a través de Cuenta DNI.

Con este esquema integral, el Gobierno bonaerense apuesta a garantizar una temporada de verano segura, con propuestas accesibles y un fuerte impulso a la actividad turística en toda la provincia.

Martín Bossi llegó a Mar del Plata para filmar una serie de videos promocionales vinculados a su debut teatral en la ciudad con La cena de los tontos y para protagonizar una campaña publicitaria internacional que se verá en distintos países de Hispanoamérica. El artista arribó ayer en un avión privado junto a un equipo de profesionales de la publicidad y la televisión española, y comenzó a trabajar en diversas locaciones de la costa marplatense.

El regreso del actor coincide con un aniversario significativo: se cumplen veinte años de su primera presentación en la ciudad. En esta nueva temporada, Bossi encabeza la exitosa comedia francesa de Francis Veber, acompañado por Gustavo Bermúdez, Laurita Fernández, Esteban Prol, Guillermo Arengo y el debut local de Roberto Benemio, bajo la dirección de Marcos Carnevale.

La cena de los tontos, que entre marzo y noviembre agotó localidades en el Teatro El Nacional de la avenida Corrientes y fue vista por más de 150.000 espectadores, iniciará su temporada marplatense el próximo viernes 26 en el Teatro Neptuno (Santa Fe entre Rivadavia y San Martín).

El tradicional teatro luce desde hace una semana una marquesina de gran tamaño que destaca el nombre del artista argentino, anticipando la fuerte apuesta de la producción para este verano.

Durante su estadía, Bossi también aprovechó para grabar divertidos videos promocionales de su debut en Mar del Plata, que serán difundidos en sus redes sociales y en las de sus compañeros de elenco. La obra se presentará de martes a domingo.

Punta Mogotes confirmó este jueves quiénes serán los 100 afortunados que accederán a una carpa durante la próxima temporada, uno de los beneficios más buscados por marplatenses y turistas. La publicación del listado volvió a generar expectativa luego de una inscripción que superó ampliamente la demanda habitual.

En esta edición, los vecinos de Mar del Plata volvieron a ser mayoría entre los ganadores, aunque la nómina también incluye participantes de numerosos puntos del país. Tucumán, Santa Fe, Neuquén y distintas ciudades bonaerenses —como Quilmes, La Plata, Lobería, Lincoln, Avellaneda y Resistencia— aportaron una fuerte presencia federal.

Uno de los datos que más llamó la atención es el interés del Norte argentino: figuran beneficiados de Yerba Buena, Tafí Viejo, Banda del Río Salí y San Miguel de Tucumán, reflejando el alcance nacional que mantiene el sorteo año tras año.

Desde la Administración adelantaron que en los próximos días cada ganador será contactado por vía telefónica para coordinar la entrega de los vouchers correspondientes.

Lista de ganadores: 

MAIDANA PAOLA ALEJANDRA – Mar del PlataDADDERIO ALEJANDRA MARCELA – Mar del PlataGAMARRA KEVIN ELIAS – Mar del PlataDI NUNZIO FACUNDO GABRIEL – Mar del PlataCALANDRA INES DEL CARMEN – Mar del PlataCILLEY MARÍA MALVINA – Yerba BuenaPRADA FERNANDO – OlivosNAHON BETTINA MARCELA – Mar del PlataALDAO SALVADOR – Mar del PlataGARCIA RUBEN TEODORO – La CaletaGONZALEZ MAXIMILIANO MARTIN – Mar del PlataANDURELL MILAGROS – LincolnMARTINEZ JORGE – Mar del PlataCAMPANER DIEGO – Mar del PlataHERRERA VANESA GISELA – S.C. de BarilocheLAZARTE MARÍA MACARENA – Tafí ViejoRUMITTI MARIA PAULA – Mar del PlataBOTARO CAMILA – LoberíaCEBALLOS HUGO LUCIO – Mar del PlataENCISO MARTA GLORIA – Mar del PlataSOSA YASMINA – Mar del PlataBRITTE PAOLA ELIZABETH – QuilmesGALVÁN EUGENIA ELIZABETH – Banda del Río SalíECHEGARAY PÉREZ MARÍA CANDELA – Mar del PlataFACAL ELENA MELISA – Mar del PlataGONZÁLEZ DAMARIS JUDITH – Mar del PlataCUMIN RENÉ EMILIO – Santa FeNUÑEZ MARTIN – Mar del PlataNICOSIA FRANCO DARIO – Mar del PlataVARGAS MARINEL – Mar del PlataPAEZ LUIS ALBERTO – Mar del PlataBLANCO GUSTAVO MARTIN – Mar del PlataRIVA SANDRA REGINA – Mar del PlataSCHWARTZ MAXIMO – Mar del PlataLUGO CLAUDIO DANIEL – Mar del PlataGUZMAN SILVIA – Mar del PlataFATTORINI SERGIO – AdroguéPERROTTA ALBERTO ROSARIO – Mar del PlataALLAMANDA YESICA – Mar del PlataFERNANDEZ MARINA DEL VALLE – Mar del PlataBARBERIS GABRIELA – Mar del PlataLÓPEZ TOBÓN YESENIA – Mar del PlataFIERRO MARTÍN FERNANDO – Mar del PlataSCHACHTEL EVANGELINA VIVIANA – Mar del PlataLANDABURU ANDREA AYELEN – OlavarríaFUGUEROA ANDREA – Mar del PlataBARGAS CLELIA CAROLINA – Mar del PlataHANSEN CRISTIAN MAURICIO – Mar del PlataBRANDAN MARÍA GABRIELA – San Miguel de TucumánBONIFACIO VILLAR MARIA – Mar del PlataMENDEZ NARELA NICOLE – Mar del PlataAMENTA KARINA GABRIELA – Mar del PlataCAPRA ALICIA – Mar del PlataPAYETTA MARIA LAURA – Mar del PlataMARTINEZ MARTIN LUCIANA SILVINA – Mar del PlataPEKER MARIA DANIELA – Mar del PlataFARIAS MARCELINO IRINEO – Mar del PlataDI MENNA FERNANDO – Mar del PlataBIANCO KARINA ALESIA – Lomas del MiradorGOMEZ NOELIA IVANA – BerissoAFRICANI EDUARDO HUMBERTO – Mar del PlataLANGE MARÍA DE LOS ÁNGELES – Mar del PlataBENITEZ PABLO RAUL – Mar del PlataSILVESTRINI ANTONELA – Mar del PlataNEGRI MARIA VICTORIA – Mar del PlataROMERO GERMÁN ANDRÉS – Mar del PlataDOTTI MARIA ALEJANDRA – Mar del PlataGORDILLO LORENA ISABEL – Mar del PlataZAPATA FAVIO – Mar del PlataBARRERA MAURICIO ANDRES – LujánBENAVIDEZ SOFIA FLORENCIA – Mar del PlataARCIDIACONO MAURO – Mar del PlataDE LUCA EMILIANO HERNAN – Mar del PlataSOMMER TALIA – Mar del PlataMOYANO NATALIA – Mar del PlataMONTENEGRO MONICA – Mar del PlataDE SANTO JOHANA – Mar del PlataRENVERSADE ANA BELEN – Mar del PlataSATOSTEGUI ANDREA ROSANA – Mar del PlataRAIMONDI FEDERICO – Mar del PlataLANUS SONIA – ResistenciaGOMEZ MARTIN FACUNDO – Mar del PlataGONZALEZ DIEGO – AvellanedaMADINABEITIA CARLOS GUILLERMO – Mar del PlataTAVERNA BARBARA – Mar del PlataOLMOS GUSTAVO ANSELMO – Mar del PlataETCHELET VIVIANA ELSA – Mar del PlataALDERETE CAJAL MARICEL – Mar del PlataTAPIA LORENA SOLEDAD – La PlataLIMA FACUNDO EMILIANO – Mar del PlataAFFANNATO MIGUEL ANGEL – Mar del PlataBADALONI MARIO CESAR – Mar del PlataDE AVILA CARLOS VALENTIN – Mar del PlataMUNTIAN JULIO CESAR – Mar del PlataGALEANO MARÍA LUJÁN – Mar del PlataJIMENEZ LUIS LUIS ALBERTO – Mar del PlataYABLANOSKY MARCELA ESTHER – Mar del PlataLLORET FERNANDO LUIS – La PlataMONTIEL CAMILA – Mar del PlataTORRES MARTIN – Mar del Plata

El Partido de Mar Chiquita inauguró oficialmente la temporada 25/26 con un acto encabezado por el intendente Walter Wischnivetzky en el Centro de Atención al Visitante de Balneario Parque Mar Chiquita. La jornada reunió propuestas turísticas y recreativas que destacaron los variados encantos naturales del distrito.

“Esperamos tener una excelente temporada con mucho trabajo y muchos visitantes en toda la provincia de Buenos Aires y en Mar Chiquita”, expresó el jefe comunal. Y agregó: “Mar Chiquita es el lugar más lindo del mundo y queremos que todos puedan conocer nuestros encantos naturales únicos”.

Acompañado por el secretario de Turismo y Ambiente, Edgardo Veble, Wischnivetzky subrayó: “Nuestro eje y trabajo de todos los días es acompañar a los trabajadores, prestadores de servicios, emprendedores, pupas, artesanos, productores, playas limpias, seguridad en playas. Nos preparamos durante todo el año para esta temporada, para llegar de la mejor manera, posicionando a Mar Chiquita como un destino ideal, porque lo es”.

El intendente también destacó que Mar Chiquita “es un distrito con mar, con la única albufera en Argentina, patrimonio histórico, campo, bosque. Es un destino turístico de muchísima calidad y eso se hace con toda la comunidad”.

Desde las primeras horas de la mañana, turistas y residentes participaron de un cronograma de actividades abiertas que invitaron a descubrir los atractivos naturales del destino. Participaron también del lanzamiento de la temporada los delegados de Costa Sur, Matías Jara, de Costa Norte, Andrea Lezcano, y de Vivoratá, Hernán Erquiaga; los secretarios de Gobierno, Facundo Bochicchio; de Economía, Marcela Lallera; de Deportes, Sebastián Rioja; de Salud, Ludovico Gordon; de Prensa y Comunicación, Marcos Ramundi.

También participaron la directora de Turismo, Fátima Del'Aqua, y de Ambiente, Lucía Bogarín; el director regional Diego Ginestra; la jefa distrital de Educación, Verónica Serantes; y el cura Juan Andrés Rosso que llevó adelante la bendición de la temporada; entre otras autoridades y miembros del gabinete municipal.  

El presidente del Colegio de Martilleros de General Pueyrredon, Guillermo Rossi, aseguró que tienen “muy buenas expectativas” de cara a este fin de semana y, sobre todo, para la próxima temporada de verano para la que ya tienen “muchas consultas”, según confirmó a El Marplatense.

El referente de los martilleros afirmó que las expectativas para el fin de semana largo del 8 de diciembre -el último del año-, están en línea con lo que vienen observando en el sector desde noviembre. Precisamente el feriado extralargo del mes pasado ofreció cifras récord, con casi 160.000 turistas.

No obstante, Rossi expresó que según sus registros “todos los fines de semana Mar del Plata cuenta con un importante nivel de turistas”.

Por otra parte, el presidente del Colegio de Martilleros señaló que a la ciudad llegan visitantes con distintos propósitos: “Aquellos que vienen a disfrutar de unos días, aquellos que vienen a poner las propiedades en condiciones para la temporada de verano y también aquellos que deciden invertir”.

Precisamente, este movimiento que observan en las últimas semanas se refleja en la cantidad de consultas que se están recibiendo, que está superando lo que se preveía apenas unos meses atrás.

“Vamos a tener una buena temporada de verano”, confió Rossi y esa expectativa está sostenida en el hecho de que ya hay “muchas consultas”.

La Costa Atlántica es el destino por excelencia para vacacionar en Argentina, no solo para bonaerenses sino también para turistas de otras provincias, y tanto es así que el verano pasado mantuvo un 75% de ocupación hotelera en promedio, en lo que fue la peor temporada para el país desde la pandemia.

En lo respectivo a 2026, algunos colegios de martilleros comenzaron a difundir cuáles serán los valores de referencia para reservar en sus respectivas localidades, mientras que balnearios y propietarios particulares también están redondeando cuáles serán los precios de los alquileres en la temporada venidera.

En el caso de Mar del Plata, que es el destino más popular históricamente, para este verano una casa para cuatro personas cotiza en torno a los $120.000 por noche, similar a un hotel de tres estrellas, donde una habitación doble ronda los $130.000. Existe la posibilidad más económica de los departamentos, cuyos costos rondan los $65.000 por noche.

Además, el alquiler de carpas en balnearios parte de los $60.000 diarios, aunque puede aumentar según la playa en la que se encuentren instaladas.

Por el lado de Necochea, el alquiler de una casa para cuatro personas se mantiene en los $90.000 por noche, llegando a los $140.000 si se trata de una casa para seis. La habitación doble en un hotel intermedio cuesta $120.000 por día, y el alquiler de carpa, para toda la temporada, tiene un precio de preventa de $1.170.000.

 En tanto a San Bernardo, una noche en un departamento de dos ambientes gira en torno a los $65.000, pero en Costa del Este y Costa Esmeralda los precios están dolarizados, por lo que pueden encontrarse casas para cuatro personas por alrededor de US$100 o US$300, respectivamente. 

En paralelo, en Villa Gesell sucede algo similar al Partido de la Costa. Una noche en la ciudad cabecera es más económica, ya que puede conseguirse una casa para cuatro por $130.000, una habitación doble en un hotel tres estrellas por $125.000 o un departamento de dos ambientes por $60.000. Y una carpa para pasar el día en la playa cuesta desde $55.000.

Hacia las afueras están las localidades de Mar Azul o Mar de las Pampas, destinos de mayor tranquilidad aunque de estadías que pueden resultar más costosas. El primero es considerablemente más barato que el segundo y el costo de una cabaña es de $138.000 diarios. En Mar de las Pampas una cabaña cotiza $170.000, y una casa para cuatro cerca de los $200.000 por noche.

Pinamar también continúa con la tendencia de dolarizar sus precios, donde un departamento de dos ambientes cuesta US$200 por noche, mientras que un mes entero ronda los US$4000.

Mar del Plata continúa consolidándose como uno de los grandes destinos turísticos de la Argentina y la región a través de una nueva participación en la Feria Internacional de Turismo 2025: el encuentro más importante de América Latina que se desarrollará, como todos los años, en el predio de la Sociedad Rural Argentina (SRA).

Con un stand impactante en el Pabellón Nacional, el Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTuryC) desplegará toda su oferta turística presentando gastronomía marplatense, fiestas electrónicas, espectáculos teatrales, recitales, after beach y, por supuesto, la calidad de sus productos locales.

Desde el sábado 27 y hasta el martes 30 de septiembre, la propuesta de Mar del Plata incluirá sets de DJs, la presentación de la Guardia Nacional del Mar, degustaciones de alfajores, quesos, café, cervezas, vermú, gin y otros productos artesanales, y clases magistrales de cocina a cargo de los reconocidos chefs Gabriel Dellepiane y Matías Revori.

En ese contexto, el EMTuryC y el sector privado marplatense lanzarán una nueva campaña promocional de cara a la temporada de verano 2026. Asimismo, se anunciarán oficialmente el 40° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el Seven de Verano 2026, la Expo Automotriz 2026, los Maxi Games 2026 y el CAT Woman Summit, entre otros importantes eventos internacionales.

Además, la FIT 2025 contará con la participación de empresas, destinos y profesionales de todo el mundo, convirtiéndose en la puerta de entrada a las tendencias que definirán el crecimiento, la innovación y la expansión del sector turístico. Y como es el punto de encuentro clave para la industria (donde se construyen oportunidades de negocio, se crean alianzas estratégicas y se proyecta el futuro), el sector privado presentará también sus propuestas.

Finalmente, el lunes y martes Mar del Plata presentará el destino ante operadores turísticos y profesionales en desayunos de negocio, donde se hará hincapié en la marca VISIT MAR DEL PLATA.

La exitosa comedia teatral Una clase especial anunció su llegada a la temporada teatral 2026 tras una aclamada gira por el interior del país. Dirigida por Manuel González Gil, producida por Javier Faroni y protagonizada por Damián De Santo y Martín Seefeld, debutará en Mar del Plata el 5 de enero, donde se presentará los lunes y martes, mientras que el resto de la semana continuará su recorrido por la Costa Atlántica.

La dupla actoral De Santo y Seefeld ha demostrado una química excepcional, llenando salas en cada función de su gira nacional, que ya reunió a más de 20.000 espectadores. La obra, escrita por Daniel Dátola, se estrenó en Argentina durante Semana Santa y ha cosechado un éxito rotundo, consolidando a este dúo como la gran revelación teatral del año.

La trama sigue a Lalo, un hombre introvertido y recién separado, quien, tras ser abandonado por su esposa, decide volver al ruedo contratando los servicios de Leo, un carismático y autoproclamado experto en seducción. “Lalo es un hueso difícil de roer”, describe la obra, mientras que Leo, necesitado de dinero, ve en él una oportunidad fácil.

Sin embargo, a lo largo de una clase que explora el engaño, el abandono y los recovecos de la mente masculina, los roles se invierten, desatando una comedia donde “no todo es lo que parece porque claramente el amor no se puede estudiar”.

Además, la obra ha trascendido el escenario con una innovadora estrategia en redes sociales. Los actores han creado una microficción en Instagram (@unaclase.teatro) con cápsulas semanales que muestran a los protagonistas buscando formas hilarantes de conocer mujeres. Lo que comenzó como una promoción ha generado gran expectativa entre el público, manteniendo viva la esencia de la obra incluso fuera de cartel.

Nicolás Scarpino y César Bordón protagonizan, junto a Nicolás Cabré y Fredy Villarreal, Los mosqueteros del rey, una obra que en los 90’s tuvo un gran éxito en los veranos marplatenses y que hoy vuelve a repetir el suceso en una temporada que “nos ha sorprendido favorablemente. Teníamos miedo: efecto país, el qué pasará, pero nada de eso ocurrió”, confió Bordón en diálogo con El Marplantese.

En la obra, escrita y dirigida por Manuel González Gil, cuatro actores tratan de dar inicio a una función en la que representarán el clásico texto de Alejandro Dumas, pero las complicaciones se incrementan y todo tenderá a ir hacia el fracaso. Los mosqueteros del rey se presenta en el Centro de Arte Mar del Plata (San Luis 1750) en una única función de jueves a domingos.

Igual de optimista que su compañero se mostró Scarpino, quien aseguró que “no nos podemos quejar, la temporada viene muy bien”. Aunque destacó que “el combo que hace que el éxito se redondee es la gira por la costa, lunes y martes, que vamos haciendo diferentes puntos de la Costa Atlántica”.

-Venir a Mar del Plata con una obra con tanta historia en la ciudad…(Bordón) Por un lado siempre una duda, porque no sabés qué puede pasar. Pero por otro lado, con el diario de ayer, hacer un clásico. Que tiene probadamente un éxito de taquilla, pero más allá de eso, que funciona, que es divertido para la gente, que es un placer hacer. Y que encima mis compañeros tienen la suerte de llevarlo hace dos años, así que está a punto caramelo. Funciona con un engranaje divino. Muy felices.

(Scarpino) Nos encanta. La verdad que Los mosqueteros… es una obra de la que siempre quise ser parte. Esos caprichos que siento que tengo y que mando al universo y ellos acomodan todo como para que resulte. Me siento orgulloso porque la propuesta me encanta, por el idioma de un humor muy sano, muy blanco, para toda la familia, donde no herís susceptibilidades, no hay malas palabras; hoy cuando es muy difícil contar humor.

(B) También es una obra impecable para este momento histórico de nuestra realidad. Hoy que se habla de cosas cancelables, de temas políticos, de bandos, de grietas y demás no tiene nada que ver con eso. Es una obra de humor, que quiere contar una obra de Los tres mosqueteros y no le sale. Y es redonda.

-¿Habían visto las puestas anteriores?(S) Es interesante que si bien es el mismo material, nosotros le pusimos nuestra propia impronta, que resulta en otra obra. No es un detalle menor. Porque aquellos que vieron la versión anterior, que era una genialidad, ven la misma propuesta pero diferente. 

-Hubo mucho ida y vuelta con el director…(B) Sí, porque las obras tienen que ver con el actor que las interpreta. Y esta más que otras. Porque si hacés Otelo tiene una línea argumental. Esta necesita que el actor quiera que pase por su sangre lo que tiene que pasar. Qué diferente la versión de Juan Leyrado con la Fredy Villarreal. Ni uno ni otro podrían hacer lo del otro y reproducirlo de otra manera.

-¿Qué convierte una obra en un clásico?(B) Y… después de 100.000 funciones se convierte en un clásico (risas). El éxito, el resultado, la eficiencia del material.

(S) En que haya calado tanto en el espectador que hoy hace que se pueda haber mantenido en una pausa durante 30 años y resurja. No es una obra que haya estado constantemente en escena. Se vuelve a hacer y por eso vuelvo a esta sensación muy personal de “ay cuando se haga esto me gustaría ser parte”.

-¿Hiciste el personaje que querías?(S) Pensaba que Manuel González Gil, nuestro director y autor, me iba a dar el rol que hizo Hugo Arana, pero me dijo “no, te pensé para Grandinetti”. Yo bueno, lo que diga… Y hoy, con el diario del lunes, digo que no cambiaría nunca el rol. Amo a D’Artagnan.

-¿Cómo fue meterse en un grupo que ya estaba armado? (NdR: Bordón reemplazó a Jorge Suárez)(B) Es algo que tiene que ver mucho con la inconciencia que tengo. No hago tantos trabajos, escojo algunos por una cuestión personal, y cuando me llamaron para esto dije “sí”. Es un espectáculo que funciona, me encantaban los que estaban. Era una locura y traté de negociar más tiempo para delante, para poder hacerlo bien y no lo logré (risas). Pero quería trabajar con Manuel González Gil. Fue demasiado dinámico meterse en un sistema en movimiento a una semana del estreno. La verdad que tardé una semana para empezar a disfrutar, y ahora siento que nado en un mar de absoluta felicidad.

Este martes 25 a las 21:00 en el Teatro Tronador BNA (Santiago del Estero 1746) Habitación Macbeth protagonizada y dirigida por Pompeyo Audivert, la obra argentina más premiada, se despedirá de Mar del Plata con su última función, luego de una temporada espectacular.

Habitación Macbeth - Versión para un actor se despide de Mar del Plata luego de cuatro temporadas consecutivas, con más de 400 funciones y más de 130.000 espectadores que la ovacionaran de pie en todo el país y en el exterior. Una obra que trasluce y crea una atmósfera de ensoñación y misterio.

“Qué orgullo haber sido parte de esta temporada junto al Puma Goity en el Teatro Tronador, una sala bellísima dotada de un equipamiento técnico a la altura de los mejores teatros del país que nos abrió las puertas y nos hizo sentir como en casa”, manifestó Audivert.

Y adelantó: “Esto recién empieza, pues Cyrano y Habitación Macbeth van a ser parte de un hermoso proyecto del Teatro Tronador: sostener durante todo el año una programación teatral de excelencia, además de festivales, cursos y talleres de actuación, dramaturgia, iluminación, producción y danza”.

“Un teatro abierto a su comunidad dando potencia y aliento al arte teatral no sólo en su programación sino también en la formación artística. ¡Qué viva el teatro!”, concluyó el actor y director. Habitación Macbeth cuenta con el apoyo de Proteatro y del Instituto Nacional del Teatro. 

Resumir la trayectoria de alguien como Dany Mañas es imposible en un párrafo. Incluso tal vez sea imposible en una nota entera. Productor de los más destacados dentro del ámbito nacional, ha trabajado con las principales figuras argentinas y también ha desarrollado su actividad en el extranjero. Marplatense de origen, se encuentra en la ciudad entre viajes a Nueva York y Buenos Aires, y disfrutando sin la necesidad de presentar un espectáculo propio.

El año pasado vino con Luciano Cáceres para presentar Muerde, con la que luego giró por Estados Unidos, y desde hace un tiempo produce en América el programa Argentina de película con la conducción de Teté Coustarot. Ahora, también con Cáceres, está pensando en algún proyecto para llevar a las tablas. Su carrera es extensa, pero no deja de pensar y proyectar.

Obviamente como hombre de teatro, como persona que “cuando visito una ciudad y se puede visitar un teatro, me meto, no podía dejar de pasar por el Teatro Tronador BNA para apreciar su renovada cara. “Lo conocí cuando estaba en construcción, me lo mostró Marcelo González cuando ya estaba casi terminado. Y yo que he andado por todos los teatros del mundo, porque es mi metier, es mi labor, debo decir que me encanta”, contó en diálogo con El Marplatense.

-¿Qué observa una persona con tanta experiencia como vos cuando viene a una temporada de teatro en Mar del Plata?Este año es la primera vez que no tengo un espectáculo acá. Voy a ver algún que otro espectáculo, cada vez menos porque hay cosas que ya no me atraen tanto, y lo peor es que no le atraen al público a veces. Me parece que hay que repensar las cosas, para que los espectáculos le provoquen emociones al público, ya sean risas, llantos, bronca. Cualquier emoción. Esos espectáculos que movilizan son los que más funcionan, más que teniendo grandes nombres. Hoy en día a la gente le tiene que tocar otra fibra, la emoción de cualquier tipo.

-¿Qué es lo que ves que les está faltando? En las propuestas comerciales, en algunas siento que hay como una especie de, “bueno, vamos a juntar gente, vamos a hacer una obra, poner un título, si son famosos mejor”. A veces no se piensa tanto en el público, el que está en la platea. Lo primero que pienso cuando leo y veo obras es si esto puede emocionar al público argentino. Los títulos… a veces son títulos rarísimos que decís “¿por qué la gente va a sentirse atraída por ir a ver algo que se llame de esta forma?”. Digo siempre que el teatro es emoción, entonces tiene que ver con eso. Hoy en día a la gente le cuesta y no creo que pase por la parte económica. Si de pronto hay obras de teatro que no van tan bien, no tiene que ver con eso, porque hoy el teatro no está tan caro en Argentina. Yo que vivo parte del año en Estados Unidos, allí sí es muy caro. Hay entradas que lo más barato que se puede conseguir y con descuentos y todo son 75, 80 dólares… 

-¿Esto lo ves en el teatro de temporada o es algo de todo el año?En el sector comercial es medio de todo el año y en temporada se intensifica. Pero por otro lado, hablemos de la parte buena. Buenos Aires es la ciudad que más teatros tiene en el mundo. Tuve una oportunidad hermosa, fui a los premios Tony en Estados Unidos, y estuve con Angelina Jolie. Le conté -y logré captar su atención- que había unos 200 teatros, que se podía ir un lunes, se podía ir de tarde, en cualquier época del año y que había desde lugarcitos de 30 personas hasta mega salas de conciertos, Y eso es fascinante, porque de verdad no pasa en Estados Unidos. Londres tiene el mejor teatro del mundo, pero hay una cantidad reducida en comparación a todo lo que pasa en Buenos Aires. Entonces, lo que está pasando en Argentina es que aunque haya propuestas que no sean interesantes, hay gente que se la juega por el arte de verdad.

-¿Es una tradición que se puede sostener en el tiempo o es algo que se arrastra del pasado y ya alcanzó su cima?Bueno, ha cambiado. Cuando yo era chico, jovencito en Mar de Plata, había una variedad de teatro y aunque fuera un teatro de entretenimiento, entre comillas, tenía su calidad. Pero en una misma temporada vos podías tener a Alfredo Alarcón, Sacristán y “Charo” López y en una carpa estaba Tita Merello y Hugo del Carril con un megaespectáculo popular. O estaban las comedias de los galanes. que en ese punto diría que eran de lo más flojo, pero al lado de algunas cosas que se ven hoy eran Shakespeare. No quiero ser crítico, pero digo: había una cosa de mucha preocupación por presentar espectáculos que le llegaran, entretuvieran a la gente.

-Anteriormente decías la palabra “famoso” y hoy tiene otro significado al de hace décadas…Sí, cambió, pero el famoso de ahora no vende entradas. No sé quién se había quejado porque algunos productores elegían elenco por la cantidad de seguidores que tenían en Instagram. Es verdad, te puede promocionar una obra, pero no vende entradas. Sé muchísimos casos en Argentina de actores o actrices jóvenes en general, con poca carrera de teatro, que tienen muchísimos seguidores y en la puerta no hay ni uno esperando.

-¿Cuánto influye en esto la televisión?Se ha convertido en cosa, no te diría otro negocio. Un poco la televisión del mundo ha cambiado al tono escandaloso. Pero digo una cosa, si ese programa anda bien, el programa del escándalo y del chisme, quiere decir que alguien lo ve. Es medio como cuando en política dicen “¿pero cómo puede ser el presidente fulano?”. Y… porque alguien lo votó. Entonces, no le echemos solamente la culpa a los directivos de televisión, sino al público que dice “esto es lo que quiero ver” y por ahí propuestas buenas tienen números bajísimos.

-Es como el huevo y la gallina, ¿la gente mira eso porque es lo que dan o se lo dan porque es lo que mira la gente?Yo creo que van probando y pasa eso. Ahora, nosotros tenemos la alegría con este programa que estamos haciendo con Teté Coustarot que un programa donde se da una película argentina y viene el protagonista a hablar, y han pasado todos los grandes actores, Y un programa de eso, que se hable de cine, donde no se critican las políticas de cine ni nada de eso, simplemente se habla de cine, ese programa suele ser el más visto de América los sábados. Quiere decir que hay una porción de público que todavía quiere o está cansada un poquito del chismerío semanal.

-En teatro hay un auge de los standaperos…Es maravilloso eso. Sí, es muy bueno. Obviamente hay gente como Ezequiel Campa, como Luciano Mellera, como Pablo Ini, como Malena Guinzburg. Hay gente buenísima y otros no tanto. Hay de todo. Están reemplazando al actor que de pronto hace un monólogo y estando solo en el escenario capta la atención del público. Eso que te decía, la emoción, la emoción de la risa, de sentirte que estás participando de lo que pasa en el escenario, que no hay una cuarta pared que divide eso. Creo que esa es la fuerza del stand up.

-¿Cómo productore te interesa? Porque es como una puesta muy mínima…Sí. A lo mejor hay que hacer un espectáculo y reunir, no sé, a cinco de los de los mejores que hay. Ya hay algunos que no lo necesitan, caso Campa o Mellera que ni siquiera van a los reportajes de televisión. Los vas descubriendo en el Instagram, pero ves que están actuando en Europa, en México, en todos lados. El público se siente muy enganchado y puede participar y hay mucha verdad en lo que pasa, en lo que se dice. Y hoy por hoy yo creo que la verdad es un arma maravillosa, poder reírse con la verdad. Que no es otra cosa que una reversión de lo que hacían los grandes cómicos de revista.

-¿El teatro de revista es un género que murió por esto del “hoy no se puede hacer esto” o porque el género se agotó?Fue perdiendo fuerza porque ya no hay los capo-cómicos que había antes. De todas maneras se podría hacer una revista y que el lugar del capo-cómico lo cumpla el standapero y la mujer que en ese momento era como objeto sexual tendría otros roles. Yo creo que se puede hacer hoy una revista, totalmente.

-¿Cómo te llevás con esa frase de “hoy no se puede hacer”?No, no existe. Todo se puede hacer. La gente no va a ver arañas de cairel colgando por todos lados. Quiere pasarla bien, que haya honestidad en el escenario. El otro día fui a ver un espectáculo local, Guardianes de la Bristol, y me gustó mucho la honestidad con que se presentó. Las ganas, el deseo, cierta ingenuidad y eso es lo que hay que tener siempre. No perder eso. No hacerlo de taquito.

-¿En quién en confía el productor a la hora de ir a ver un espectáculo?Confío en la gente que lo está haciendo, que sé que es gente que labura bien. Hay un rubro que se llama Producción en las entregas de premios, que no tienen muy claro los jurados o los que organizan de qué se trata. Porque producción no es quién pone más plata en un escenario o hace algo más espectacular. Si no que es pensar en qué le va a gustar a la gente. Entonces, una vez que más o menos vos sabés que la gente que ha hecho un espectáculo sigue esas esas reglas, yo confío. Por ahí te puede salir mal. Me gusta la gente que labura muy honestamente. Así haga algo con dos mangos o con 500 millones.

Tras once temporadas, la obra Un judío común y corriente comienza a despedirse de los escenarios del país. En ese contexto, Gerardo Romano, su protagonista, llegó a la ciudad para tres últimas funciones en la Sala Piazzolla (Boulevard Marítimo 2280), desde hoy y hasta el sábado a las 21:30. “Una obra con mucho trabajo, con compromiso”, define el actor.

La puesta dirigida por Manuel González Gil, sobre textos de Charles Lewinsky con versión en español de Lázaro Droznes, imagina lo que pasa con un judío que vive en Alemania cuando es invitado por un profesor de historia de una escuela secundaria, cuyos alumnos quieren conocer y ver en persona a un judío. Una temática que, indudablemente, gana mucha actualidad con el conflicto entre Israel y Palestina.

“La historia tiene ciclos y a veces son bastante copiados -señala Romano en diálogo con El Marplatense- Por eso Marx habla de que la historia se repite como tragedia y luego como comedia, como farsa. Y Hegel dice que la historia tiende a repetirse. Habría como una tendencia natural a reeditar lo que ya hemos vivido”.

En ese sentido, recuerda otra máxima: “Los pueblos que no recuerdan su historia están condenados a repetirla”. E ironiza: “Espero que no seamos nosotros los candidatos eternos”.

Para Romano, Un judío común y corriente es “una obra que habla de temas profundos, de etapas de la historia graves que nos alcanzan a todos. Que tiene como contexto el nazismo que ocurrió en Alemania en la década de 1930”.

No obstante, para el actor esto tiene indudables lazos con el país y con la actualidad: “Nosotros en Argentina tuvimos reminiscencias del nazismo durante la dictadura militar genocida de los 70’s. Y ahora se redita este paso, este movimiento andante de nazismo-fascismo que nos brinda el compañero Milei”.

-¿Cómo ves este presente que atraviesa el país?Una circunstancia muy desagradable. Soy una persona progresista e inclusiva, y aspiro a una sociedad más igualitaria, más justa, y este gobierno nazi y estafador no me es propenso a ese pensamiento.

-¿Pensás que para Milei los artistas son una amenaza?Milei puede pensar cualquier cosa porque es un estafador y un violento. Y ha estafado al pueblo argentino, me ha estafado a mí como jubilado. Un asco, Milei es un asco.

Mercedes y María Carreras. Madre e hija son parte de una extensa tradición familiar de artistas, que tiene al director de cine Enrique Carreras como máximo referente de ese linaje. Pero además de todo esto, los Carreras tienen un vínculo notable con Mar del Plata, la ciudad en la que estrenaron grandes éxitos del cine nacional e hicieron temporadas de verano popularísimas. Y así como Enrique fue prolífico en lo suyo, las Carreras siguen adelante con esa propensión al trabajo que marcó el esposo y padre: en esta temporada están presentando tres espectáculos.

“Es mucho camino andado -cuenta Mercedes a El Marplatense- Mi infancia fue en Pergamino y mi adolescencia en Carlos Paz. Me casé a los 18 años y ahí conocí Mar del Plata. Enrique amaba esta ciudad. Y a partir de ahí fue nuestra historia, tuvimos épocas muy hermosas. Fue un largo camino de muchas películas, de mucho éxito y él cumplió su sueño y pudo levantar un teatro. Luego fue la infancia de mis hijos. Y ahora la historia continúa, la gran vinculación continúa a través de todo el trabajo de María en el teatro, en toda su inquietud artística”.

De esa relación con la ciudad, entonces, surge que hoy a las 18:30 estén presentando Amor de libros en Villa Victoria (Matheu 1851), mientras que en ese mismo escenario todos los lunes a las 21:00 ponen en escena Vidas paralelas, el mundo de Victoria Ocampo. Pero eso no es todo, ya que los viernes a las 20:00 en la Sala Melany (San Luis 1750) se presenta la obra Vacas sagradas: cuando te aloja un discriminador serial. Es decir, mucho teatro. Puro teatro.

Por eso, para una familia tan relacionada con las tablas, pasar un rato por el Teatro Tronador era una materia obligada. “Conocía el ayer del Tronador y es una maravilla todo lo que han hecho, palabras mayores. Y creo que Mar del Plata merece un espacio como este. Donde pueda llegar otro tipo de manifestaciones como la lírica y el ballet”, relata Mercedes.

-Una de las obras que presentan está relacionada con Victoria Ocampo, otro ícono de Mar del Plata…(Mercedes). Yo escribí sobre Victoria Ocampo cuando todavía todo esto de Internet no estaba tan instalado. La investigación la hice en la Biblioteca Borges de Buenos Aires y en la Biblioteca de la Nación. El lunes tuvimos función fue mágico. Hago un poco lo que hacía Enrique, que iba a mezclarse con el público a ver la película. A mí me gusta sentarme y ver qué pasa con la gente. Supuestamente la de Victoria Ocampo es una historia de mujeres. Y a los hombres les encanta.

-Cuando piensan en Mar del Plata ¿piensan en teatro o en cine?(Mercedes). Le hemos rendido homenaje a la ciudad porque Victoria (NdR: su otra hija) en su documental que hizo sobre el padre, vino y filmó acá. Mar del Plata era la sede de los estrenos. ¡Lo que era estrenar una película argentina en Mar del Plata en temporada! Por ejemplo La sonrisa de mamá, con Palito Ortega y Libertad Lamarque. Nos sentábamos en la Peatonal a tomar un café y las colas y colas en el Ambassador para ir a ver las películas. El público acompañaba.

-Las temporadas de teatro también eran muy exitosas…(María). Y lo siguen siendo. Mar del Plata es la capital del espectáculo. Es un fenómeno. Y es un fenómeno que se va sustentando cada vez más por la fuerza de los artistas marplatenses de que la actividad sea de todo el año. Y las salas también, eso ha cambado mucho. Mi viejo siempre decía que quería que se hiciera teatro todo el año y ahora hay actividad teatral todo el tiempo. Y hay mucho para creer, como para que sea marca. Soy fanática del teatro y pienso que esa es una riqueza, un recurso que tiene la ciudad, que es invalorable. Porque ofrece una diversidad increíble. No ves sólo un tipo de espectáculo, tenés para ver de todo.

-Es un proceso que avanza…Va lento, en el sentido que uno quisiera. Pero la rueda va girando siempre para adelante en el sentido del crecimiento profesional de la ciudad. Mar del Plata es como su mar, es tan fuerte y tan cambiante, que te permite que haya muchísimas actividades nuevas pero también que se siga creciendo en eso. Hay un fuerte llamado a los productores a seguir creyendo en Mar del Plata y seguir generando la ciudad como polo de calidad artística, creatividad e innovación. Como que no hay que mirarlo como algo de lo que fue, sino que eso que fue hace que hoy sigamos viendo qué es lo que queremos ver, cómo lo queremos contar.

-Y se nota que hay más preocupación en prepararse y profesionalizarse, que no sea todo tan amateur.(María). Exactamente. Y se tiene que planificar. Y tenés que trabajar en un ecosistema, sos parte de una comunidad, no podés pensarte solo. Si querés, llamalo mundo artístico, teatral, del espectáculo, del ocio o cultual. Buscate todas las vinculaciones posibles y desde ahí pensá la actividad. Hay como mucha producción para la cantidad de habitantes.

-¿Hay un público?(María). Creo que está, y al público hay que cuidarlo y seguir escuchándolo, mirando qué es lo que quiere. También sucede que la ciudad crece un montón y por ahí se va necesitando que haya salas en otros lugares, no sólo concentrado en el centro. En eso las salas independientes hacen algo muy importante, al estar presentes en distintas zonas. Pero si vos estás viviendo alejado, venirte al centro es todo un trabajo. Estaría bueno, así como las cervecerías se van abriendo por distintos lados, que alguien arranque con algún foco artístico cultural por otro lado. Nosotros le estamos compitiendo a Buenos Aires que tiene turismo internacional y gente del Conurbano que se acerca con facilidad. Eso habla también de la importancia para la gente, Mar del Plata está unida, la playa y la vida al aire libre está unida con la vida cultural.

-¿Qué rol disfrutan más? ¿Dirigir, lo autoral?(María). Yo hice de todo y me gusta mucho dirigir. Escribir, cuando tengo el tema, la inspiración, me gusta mucho. Pero me gusta que los proyectos se lleven a cabo. No sirvo para tener proyectos que estén dando vueltas años y años. Me gusta llevarlos a la realidad y que se lleven a cabo. Por eso desde ese lugar, la gestión y la producción me parece interesante, porque te hace estar en comunicación con el ecosistema. Cuando estás como director, te enfocás en el mundo de la obra, y lo otro es lo que te hace tener otro tipo de creatividad.

(Mercedes). En eso no tengo la capacidad de ella. Ella está en contacto con lo que la rodea. A mí me gusta escribir y tengo varias cosas escritas. Ella tiene el mundo de la comunicación, yo veo el aparatito (mira de reojo un celular que está sobre la mesa), me gusta, pero lo veo medio como enemigo. Aprovecho mi soledad para escribir y me gusta mucho. No sé si literariamente, pero creo que escribo cosas bastante sabrosas, ingeniosas. Lo hago como un desafío.

-¿Cuán importante es que quien produce haya tenido esa experiencia de lo teatral?(María). Por eso a mí me gusta pensar la producción desde un lado de creatividad. El de buscar las soluciones para que se haga lo que querés hacer. Porque cuando pienso en una obra de teatro, pienso qué conversación voy a entablar con el público, pienso que eso que vamos a estar hablando, a la gente le va a servir para pasar un buen momento, relajarse, emocionarse o hacerse preguntas. Me parece también que cuando uno viene de lo autogestivo está acostumbrado a ir pasando de roles. Me he acostumbrado a cambiar de rol, también a fuerza de seguir y de querer hacer lo que me hace estar acá.

-Esto de estar en constante movimiento ¿es parte también de lo que se heredó de Enrique Carreras?(María). Sí, de papá y de una tradición familiar de artistas. Mis abuelos hacían teatro de repertorio y las compañías viajaban por toda América, venían de México hasta el sur de Chile. Y uno se pregunta cómo andaban en esa época, que no había caminos. Cómo andaban haciendo teatro. Está ligado a un modo de vida. Ellos hacían tres obras en un día. Eso lo tomé como aprendizaje sin darme cuenta y de estar proyectando siempre. Mi papá siempre pensaba qué iba a hacer el año siguiente.

(Mercedes). Esto es una condición de una generación. Yo no tengo la visión que vos tenés (le habla a su hija) como para decir “no, esto lo hacemos acá porque acá…”. Lo mío es más un trabajo en solitario. Escribo lo que me gusta, lo que me conmueve. Pero no tengo esa capacidad de buscar el lugar, de contactar gente.

A los 86 años, Oscar Barney Finn es ya una verdadera leyenda del arte nacional, con experiencia en teatro, cine y televisión. Actualmente presenta en la ciudad la obra La lluvia seguirá cayendo, pero nunca se detiene: piensa en otros proyectos, escribe sus memorias y analiza sobre todo qué es lo que tiene para dar en esta etapa de su vida. “Tenemos un tiempo limitado, y en ese tiempo que se nos otorga tenemos que saber aprovecharlo”, dice el hombre que lo ha sabido aprovechar como pocos.

Sin embargo, siempre hay tiempo para el asombro. En una recorrida por el Teatro Tronador, se encontró con “una sala maravillosa, pero no solamente la sala maravillosa, sino que me encuentro que tiene un acuerdo con el Teatro Colón y de pronto las salas de atrás se transforman en salas para cursos de cosas que uno no imagina que de pronto se pueden llevar adelante. Uno a veces está con los grandes eventos, las cosas muy promocionadas. Pero esto me parece una tarea realmente muy útil, muy ambiciosa”.

A pesar de ser alguien con mucha experiencia, Barney Finn luce igualmente emocionado por las posibilidades que brinda un espacio como este. “Me importa por todo, pero por dos cosas: veo que hay un escenario de una dimensión increíble, veo que hay una técnica en función de escenario y veo que hay una platea enorme. Si bien a veces crea el interrogante, de cómo llenar una sala, también a veces eso se puede lograr”, comenta en diálogo con El Marplatense.

Protagonizada por Paulo Brunetti y Osvaldo Santoro, La lluvia seguirá cayendo sigue los sábados y domingos de febrero en Cuatro Elementos (Alberti 2746); los sábados con dos funciones, lo que demuestra el buen funcionamiento de la obra: “Nos va muy bien. Y pasa también en el teatro comercial. Se está viendo que todos de alguna manera tienen su público”.

Para Barney Finn esto le resulta “muy alentador” que suceda “en un momento crítico económico como el que nosotros vivimos”. Y señala que “debemos saber valorizar más las cosas que nos definen como personas. Valorizar y defender, porque es una época muy perturbadora, más que de encuentros de desencuentros. Entonces a veces hay algunas cosas que son convocantes y eso yo creo que es lo que también alienta a cualquier persona que haga algún emprendimiento de este tipo”.

Pero más allá del éxito, al director le interesa la posibilidad de seguir creando. “Tengo 86 años, he tratado de hacer todo lo que pude y voy a seguir haciendo. Hoy me siento bien, tengo proyectos. El día que yo sienta que no estoy provocando nada nuevo o que estoy revoloteando en torno a las mismas cosas, será el día que tenga que decir ‘bueno a otra cosa’”.

-¿El teatro sigue siendo ese espacio para innovar?Sí, lo importante es lo que se dice y cómo se dice, todo lo demás es aleatorio, tiene que ver con la puesta. Tiene que ver con cosas que me interesan, porque si estoy hablando de espacios, siempre estoy diciendo “bueno, el espacio tiene que servir para algo”. Pero yo no sé si no será la frecuentación de la ópera que me agotó en algunos aspectos, me agotó el aspecto del decorado, de la dimensión del decorado.

-En determinado momento dejó de hacer cine. ¿Por qué?Mi vida primero avanzó con montones de actividades, hasta que de pronto rescaté el cine. Empezó el cine y me llevó por el camino largo, pero cuando hice De la misteriosa Buenos Aires en la televisión, me abrió la puerta y estuve largos años con la televisión, en cosas que creo han sido muy formativas. Y luego cuando estoy en eso, llegó Ana Dana de Juventus Lírica y me propuso hacer ópera, y la ópera me llevó el camino largo, muy largo.

-¿Y no le picó el bichito del cine?Hace poco escribí un libro sobre Beatriz Guido que se llama Las moradas. Hice ese libro y cuando hice el libro apareció la idea de hacer un documental ficcional, incluso hablé con Graciela Borges porque como ella era la más cercana a Beatriz, quería que de alguna manera lo hiciera. Después como no podía, hablé con Rita Terranova que es muy parecida a Beatriz físicamente. Bueno, eso quedó en el camino, pero eso fue algo que me gustó. Es como que tengo alguna idea de algo para el cine que me gustaría hacer, pero una cosa muy pequeña, muy hecha a mi medida, muy con las cosas que me gustan. Que no tienen nada que ver con lo que hoy se hace, ni con lo que hoy es fácil de lograr.

-¿Cambiaron mucho los métodos de producción?Hoy las plataformas si bien han sido una posibilidad, terminan siendo muy condicionantes. Porque terminan teniendo injerencia en guiones, en estilos, en temáticas. Y creo que hoy ir por el camino que a mí me gusta, o que yo intuitivamente elegí, no es el camino más habitual. Hoy no es un camino en donde la poesía, la literatura, la música, la reflexión, el pensamiento profundo estén en una primera línea. Entonces para uno no ser arrastrado por todo eso, tiene que tener claro qué quiere y por dónde lo va a llevar.

-¿Y cómo encuentra hoy la posibilidad de hacer cine en el país?Creo que hay cosas que se pueden hacer en cine, pero bueno, ha cambiado mucho generacionalmente más allá de todo. Las generaciones aparecieron, las generaciones se desarrollaron, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales como pudo fue dando. Siempre ha ocurrido así y creo que va a seguir siendo un campo de expresión de nueva gente. Hay muchísimos nuevos directores.

-Más allá de todo hay una evolución…Eso es lo que siempre a uno le alienta, que las cosas van a seguir, van a evolucionar. No es que yo me haga el bueno, sino que creo que hay que ser amplio y hay que tener una mirada con horizontes no muy cercanos. De alguna manera lo que estoy diciendo es que lo que uno quiere es alejar ese horizonte final, que no le estén hablando de esas cosas. Ahí es donde cada uno tiene sus mambos especiales. Si bien uno piensa mucho en la finitud, no es un tema que yo lo quiera, o lo sienta. Esto tiene que ver con el momento de mi vida en el cual estoy y cómo me percibo y cómo me siento.

A dos meses de viralizarse un video en donde el empresario y propietario de un Balneario de Punta Mogotes Augusto Digiovanni estableció un punto de vista sobre la disputa veraniega entre Brasil y la costa atlántica, el referente afirmó que enero “fue fantástico” en Mar del Plata. 

La preocupación se estableció en el país a mediados de noviembre y en diciembre se incrementó, tanto que hasta se compararon precios incluso con el tipo de cambio a reales. Este arrojó que monetariamente convenía vacacionar en el país vecino, por los elevados costos nacionales e incluso mayores a nivel local. 

Sobre esto y ya finalizado el mes más fuerte de la temporada, el dueño del Balneario 12 de Punta Mogotes dialogó con Radio Mitre (FM 103.7) y dijo: "La temporada hasta el momento fue fantástica y no lo digo solo yo, sino que hay un dato revelador sobre la cantidad de basura que se recolectó en las últimas tres quincenas en la ciudad, la cual resultó un 5% arriba en promedio del mismo periodo del año pasado. Esta información fue recolectada en la última de diciembre, los primeros quince días de enero y los últimos también. Esto refleja o más gente o más consumo, no se discute".

"Los que afirmaban que la temporada iba a ser un fracaso, eran propagandistas con otros intereses, obreros del mal. Cuando hice el video que se viralizó, el pasado 9 de diciembre afirmé que la íbamos a romper toda y así sucedió. La gente, eligió la costa atlántica y eso se evidenció", indicó. 

Y concluyó: "Celebramos que fue un enero bárbaro con un clima increíble porque en la ciudad no llovía tanto desde diciembre. Los primeros días estuvieron feos pero fueron los menos. El 31 cayó viernes pero la gente que se tomó la última quincena se quedó el fin de semana. Y en ese sentido, vemos un febrero muy bueno también y lo vimos con el fuerte ingreso de gente el día 1. Muchas personas nos contaron que tardaron 8 horas en llegar por las rutas".

Macarena Riesco, Agus Gioe y Jorge Cortese son actores, pero además son amigos. Y desde ahí surgió Lo nuestro es puro teatro, la obra escrita y dirigida por Leo Rizzi, que fue antes que nada una necesidad del trío por compartir un escenario. Eso mismo le plantearon al autor: “Somos amigos y queremos trabajar juntos en una obra que tenga humor y varios personajes”. Y ese fue el punto de partida de un procedo que derivó en diversos disparadores hasta esta realidad, una obra que reflexiona sobre el hecho artístico desde adentro.

En Lo nuestro es puro teatro, que sube a escena quincenalmente en El club del teatro (Rivadavia 3422), tres actores se preparan para presentar Ataraxia, una obra de teatro “muy enroscada” y ahí comienzan una serie de complicaciones que llevará a un paseo por la historia del teatro universal. “Lo que está lindo es que no sólo se divierten, sino que aprenden sobre teatro”, cuenta Cortese en diálogo con El Marplatense sobre la experiencia de los espectadores.

Tras una serie de ensayos, la obra comenzó a presentarse en junio. “Leo nos puso un ultimátum. Y dijo ‘esta obra se estrena tal día. Es esta fecha o es esta fecha’. Así que estrenamos y después comprendimos que tenía razón”, señala Riesco, mientras que Gioe agradece porque “llegamos a la temporada con varias funciones encima, y está recontra aceitada”.

-Aparte en algún momento hay que soltar…(Macarena Riesco). Empiezan a surgir inseguridades propias del proceso. Somos nosotros los que estamos ahí enviciados y tenés que abrir para que lo vea la gente y uno sepa qué funciona y qué no. Y de ahí surgen cosas que se pueden corregir.

(Agus Gioe). Nuestro miedo era que es una obra que habla mucho de teatro, pensábamos que podíamos hacer medio un nicho. Pero largamos y no hace falta saber tanto de teatro, la gente enseguida entiende el código del humor y eso es clave para ver cómo funciona.

-El juego del teatro dentro del teatro siempre interesa.(Jorge Cortese). Estos tres actores van a hacer Ataraxia, que es una obra muy enroscada, que cuando vemos la cara del público pensamos que no la va a entender. Entonces vamos a darle lectura para que entiendan y pasamos por el teatro griego, hacemos Chejov, gauchesco. Que son cosas que en el taller que hicimos empezamos a practicar para ver qué pasaba en esas escenas y mucho de eso quedó.

(MR). Fuimos sin nada, con el deseo de trabajar juntos, somos amigos, aparte de ser actores. Y le pedimos a Leo una obra que tenga humor, que tenga muchos personajes. Entonces él nos propuso empezar a juntarnos y traía disparadores con los que trabajamos en los ensayos. Hasta que después de unos meses dijo “esta es la obra”. Y producto de sus propuestas y lo que iba surgiendo del laburo es Lo nuestro ese puro teatro.

-Además más allá de ser amigos hay que pensar en lo que se le ofrece al espectador.(MR). Una cosa es ser amigos y otra cosa es cómo nos llevamos en el escenario. Compartimos mucho el humor, cuando ensayamos vimos que la pasábamos bien, porque sabemos que eso traspasa. Creemos mucho en lo que hacemos, disfrutamos.

(AG). Por suerte en nuestro caso hay mucha química y la gente se da cuenta de eso. Y creo que es visible el vínculo que tenemos.

(JC). Tratamos de no mirarnos para no tentarnos. Sabemos que cuando el otro se está por reír, no tenemos que mirarnos. Nos divierte mucho y eso hace que el público lo disfrute. Lo que está lindo es que no sólo se divierten, sino que aprenden sobre teatro. Y funciona no sólo con un público amigo, la hemos llevado a otros lugares y funciona muy bien.

El elemento lúdico de la obra ya está desde la propia imagen promocional, creada por Germán “Carpincho” López. Como cuenta Riesco, “siempre nos pareció como grupo que había que darle bola a eso. Porque yo te puedo contar, pero si ves un flyer medio pedorro lo dudás. Hay que cuidar todo, todo es parte del espectáculo. Todo está decidido, no hay nada que sea arbitrario”. Luego de la temporada esperan poder llevar la obra a otros destinos y hasta sueñan con presentarse en una sala como la del Teatro Tronador: “Hoy la conocimos y es espectacular”, comentan.

-Meterse con la historia del teatro ¿los llevó a tener que indagar un poco?(MR). En mi caso egresé del Conservatorio de Arte Dramático, todas esas materias de historia del arte, del teatro, las tenía. Ma gusta, me interesa, soy muy curiosa. Y en mi caso, que mi abuelo era director de teatro, me hacía recitar todas las poesías de Vacarezza.

(JC). Sabiendo que íbamos a trabajar estos temas, me puse a investigar. De algunas las sabía, porque había hecho Chejov, pero algunas cositas en particular tuve que investigar y también las formas de cómo tener que hablar, con el cuerpo, la creación del personaje, esto de tener que inventar que hablamos en ruso. Y eso lo fuimos buscando para poder plasmarlo en escena.

-¿Qué le demanda al espectador todo este juego con el teatro?(AG). Al principio uno nombra Ataraxia y la cara de “no entiendo” de la gente es algo hermoso. Y es un quiebre, son unos pocos minutos, la gente entra en el código enseguida. El vestuario nuestro es una ruana, y con ese mismo vestuario tenés que crear cada escena, a la gente eso le atrae. A veces no tenemos los elementos y nos robamos de otras obras. 

(JC). Decimos que es una comedia, pero cuando arranca es un embole. Vos decís “qué es esto”. Y tenemos que generar esto para que después pase algo.

-El público parece tener aprendidos los recursos teatrales.(JC). Lo bueno es que el público entra en el código muy rápido. En el proceso, algo que aprendimos muy rápido, con un solo objeto teníamos que hacer un personaje. Con lo que tenemos, tenemos que ir armando. Es lo lindo de ver cómo estos tipos se van arreglando con lo que encuentran por ahí.

(AG). Eso también va a lo que Leo quería que se hiciera en El Club del Teatro, porque son los cuerpos de nosotros tres. Hay unas telas, pero nada más. 

(MR). La gente piensa que estamos improvisando de verdad (risas).