Con mucha complicidad y mucha risa, Claribel Medina y Gabriel Sari recuerdan escenas de Tom, Dick y Harry, la comedia en la que Mariano Martínez, Bicho Gómez y Yayo Guridi interpretan a tres hermanos y donde cada noche, aseguran, “el público pasa de la risa a la carcajada”. Un vodevil que sobresale, como destaca Medina, “por la química entre sus protagonistas”.

La obra se presenta, hasta el 4 de marzo, de martes a domingos a las 22:00 en el Teatro América (Luro y Corrientes) y cuenta con la dirección de Nicolás Cabré: “Es un gran director, es conocedor de lo que le pasa al actor, y es muy calmo para expresar lo que quiere y da mucha tranquilidad. Viene con un camino tremendo como director”, asegura Medina en diálogo con El Marplatense.

Las actrices pasaron unos minutos por el renovado Teatro Tronador y quedaron impactadas. “Lo amamos. Yo lo conocía de antes, y la verdad que es alucinante lo que han hecho. Es un orgullo tremendo. Para Mar del Plata y para el país. Se concentraron en que sea un teatro como el Colón, el San Martín, como para que sea un teatro nacional”, destaca la actriz puertorriqueña.

Las intérpretes se mostraron satisfechas con la recepción que tuvo la obra y especialmente con las nominaciones al Estrella de Mar. “Estamos felices, con todas las nominaciones. Fue la obra más nominada, la más premiada. Y tuvimos el lujo de las dos estar nominadas y la verdad que ya que gane la obra como Mejor Comedia es como total. Esperamos que nos vaya bien, que sea una gran temporada, pero superó nuestras expectativas”, asegura Sari.

Algo que para Medina no es menor, claro: “Uno cuando hace una obra no está pensando en una nominación. Sabemos del Estrellas de Mar y que son importantes. Pero eso no está en la cabeza porque no es el fin. Pero cuando llega esa caricia es maravilloso porque le pone la corona al producto que hiciste”.

-Vos reemplazaste a María Valenzuela, ¿qué le sumaste al personaje?(Claribel Medina). No sabía lo que le podía aportar a mi personaje, porque cuando agarrás un toro (como decimos los actores), tenés que darle la tranquilidad a los que están en escena, darle ese ritmo, darle el tiempo que el personaje necesita. Tenía que darle una estructura de mucha seriedad y de ahí imponer un poco de miedo de alguna manera. Esas eran las características del personaje, con un grado de locura que cuando lo interiorizo le doy otras improntas, y lo llevo a un personaje que es estricto con ese grado de locura un poco mayor.

(Gabriela Sari). Yo trabajé con ella en Con amor a vos, así que sabía que venía Claribel a hacer unas grandiosas locuras. Le dio como un refresh y eso es diferente que cada uno le pone.

-¿Y vos cómo te llevaste con el cambio de personaje dentro de la obra?(GS). Uno está muy nervioso porque estás dos años escuchando un tono, y que después venga otra actriz con otro tono, otras maneras, hay mucha presión. En el primer ensayo que hicimos en Mar del Plata, Nico Cabré dijo “estás bárbara, te voy a marcar algunas cositas porque quiero que te ganes un premio”. Y cuando me nominaron pensé que tenía la bola mágica. La verdad que me tomó por sorpresa que me hayan nominado.

(CM). Ella no lo va a decir, pero es un personaje muy difícil, porque tiene cierta tranquilidad al principio que ella le da a su marido y los nervios del propio personaje se los va comiendo de a poquito. Esos nervios se convierten en el principal enemigo en el trayecto de la obra. Y lo que logró es que ella va con esa tranquilidad y que esos nervios, que al final de la obra tiene un crescendo y es desopilante.

En medio de la entrevista, Gabriel Sari recuerda una escena entre Yayo y Claribel Medina, donde el actor se tienta y no puede seguir hablando. “Son permisos que me tomé para improvisar unos bailes”, cuenta la actriz puertorriqueña sobre esos momentos en los que sorprende a su compañero sobre las tablas del Teatro América.

-¿Hay lugar para la improvisación o todo está ajustado desde el texto?(CM). Cuando hacés una obra mucho tiempo, también te pasa que conocés el personaje y te da ese lugar a improvisar un poquito dentro del contexto de la obra. Lo que uno improvisa está como manejado por lo que ya el actor conoce del personaje. Esa improvisación que se permite es una reacción nueva del personaje.

-¿Cómo es el trabajo con los tres protagonistas, que además tienen como estilos cómicos diferentes?(GS). Ellos se adaptan a nosotras. A veces llegamos y les pateamos la puerta del camarín. Somos molestas (risas). La verdad que son divinos, son súper tranquis, tienen una complicidad entre ellos y en el grupo. Eso hace que la obra tenga esa mística, esa cofradía. Al principio decía “estos tres hermanos no me los puedo imaginar” y cuando los escuchás interactuar y los ves, wow, sí te los creés.

(CM). Vienen de palos distintos, pero hay magia entre los tres.

-¿Qué piensan que distingue a Tom, Dick y Harry de otros vodeviles?(CM). El vodevil tiene elementos que se repiten en todos los vodeviles: la confusión de las puertas, de las mentiras, los equívocos y el timing exacto en el que entran los otros personajes. No hay nada distinto. El tema es qué le propone un autor o un actor. En este caso lo que tiene de inherente es la hermandad que lograron Yayo, Bicho y Mariano Martínez. Que vos comprás que son tres hermanos y que la mentira y el equívoco que nace entre ellos tres, se juega entre ellos tres. Los demás nos sumamos. Pero la magia de este espectáculo está entre esos tres hermanos. 

El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EmturyC) informó que este fin de semana arribaron a la ciudad 170.736 turistas, lo que representa un 1,4% más que el mismo período del año pasado. “Históricamente, el tercer fin de semana de enero es el más fuerte y en esta oportunidad ha sido el mejor de los últimos tiempos”, dijo Bernardo Martín, titular del área.

Según los datos aportados, el total del turismo de este fin de semana representa un 5,0% más que el mismo fin de semana del 2023 y un 25,6% más que el mismo fin de semana del 2022. Precisamente en 2022 llegaron 135.888 turistas, en 2023 lo hicieron 162.651 y en 2024 el número fue de 168.297.

“Vivimos un fin de semana espectacular gracias a las múltiples propuestas que hubo y que se suman a todos los atractivos que ofrece todo el año la ciudad”, destacó Martin y detalló: “La Fiesta Bresh, Pyramid Ibiza, Solomun, Chapa & Castelo, Los Totora, La K’onga, Luck Ra, La Delio Valdez, La Beriso, El Polaco, Mala Fama y L-Gante”.

Además, el titular del EmturyC señaló que “seguimos siendo el destino más elegido por los jóvenes y las familias, y eso se debe al trabajo que hacemos para que Mar del Plata tenga una oferta turística diversa y de calidad”.

Además de la calidad de sus propuesta artística y de sus instalaciones totalmente renovadas, que lo ubican como uno de los mejores teatros del país, el Teatro Tronador BNA cuenta además con accesos y facilidades que resultan de suma ayuda para que las personas con discapacidad o dificultad en su movilidad puedan disfrutar de cada espectáculo.

Esto lo pudo comprobar un espectador, que concurrió con su esposa a ver Cyrano. La mujer, según contó Adrián Montero en diálogo con El Marplatense, tiene discapacidad de movilidad y “realmente el Teatro Tronador BNA puso todo al alcance de ella para que pudiera ver la obra”.

“Eso es muy importante, porque la delicadeza que tuvieron, la forma en que la trataron y cómo pusieron los medios para que ella suba las escaleras y vea la obra es de destacar”, contó el espectador, quien además se quedó maravillado con Cyrano: “Es una obra magnífica, con un nivel de actores de la ostia, encabezados por el ‘Puma’ Goity y con un elenco que lo secunda de una manera excepcional”.

Adrián contó que tiene experiencia de ir a ver teatro junto a su mujer, tanto en Mar del Plata como en Buenos Aires, y destacó que en la ciudad “se hace dificultoso porque la mayoría de los teatros no están preparados para recibir a la discapacidad”.

Por eso destacó que es “muy importante que ocurra en Mar del Plata porque, la verdad, en general los teatros le deben a la discapacidad una mejor estructura”.

Si bien confió que en Buenos Aires es “mucho más fácil” encontrarse con una sala que tenga mejor accesibilidad, “los teatros en un 80% no tienen prevista la discapacidad. Ahora lo que hacen es, cuando uno va a la boletería, avisarte que tienen escaleras o que es difícil para una persona con discapacidad”.

En el Teatro Tronador BNA se pueden ver los mejores espectaculares y en la mejor sala, pero además con una conciencia inclusiva que les permite a todos disfrutar de la experiencia.

El presidente del Ente Municipal de Turismo y Cultura (EmturyC), Bernardo Martín, aseguró que por los números que maneja el organismo y por la charla que mantuvo con los operadores del sector turístico “estamos repitiendo la temporada de 2024”. Aunque auguró que con el acompañamiento del buen clima esto pueda aumentar la presencia del turismo de cercanía que es el que a veces se vuelve remiso si la temperatura no acompaña.

Sobre los números del turismo, el funcionario recordó que se hizo un primero corte el pasado domingo cuando se superó el medio millón de turistas y que eso dio un 0,1% por debajo de la temporada pasada. “Con lo cual estamos repitiendo la temporada del 2024 y es lo que van manifestando todos los operadores, con una preminencia de los fines de semana y, sobre todo, a partir de ahora que se asoció el clima porque se incrementa con el turismo de cercanía”.

“Tenemos mucha gente que nos elige, que vive cerca y viaja con el pronóstico, y eso incide mucho con la cantidad de arribos”, manifestó el titular del EmturyC en diálogo con Los datos del día por Radio Mitre Mar del Plata.

No obstante, las cifras van de la mano con los cambios que se dan en el turismo. “Después de la pandemia cambió toda la lógica turística y los periodos de vacaciones cambian también. La lógica con la que la gente viaja, y se viaja por periodos más cortos, se viaja más veces. En el caso de Mar del Plata se repite, la gente que viene busca una experiencia distinta, busca esa Mar del Plata que es absolutamente diferente de acuerdo con el momento que elegís visitarla”, señaló el funcionario.

En ese sentido Martin indicó que “esa es una de las grandes ventajas que tenemos como destino y nos permite sostener la cantidad de arribos en forma constante y ser el destino más elegido por los argentinos”.

“El 44% de los que nos visitan tienen entre 18 y 35 años. Es un público joven que ha elegido Mar del Plata. Eso sucede en enero, después va variando durante el año. Pero la mayor parte del público que visita Mar del Plata es joven. Eso tiene que ver con la oferta que tiene la ciudad y la oferta que han generado los privados para todo ese público, que tiene que ver con recitales, nocturnidad, con un montón de actividades que apuntan a ese público y en las que Mar del Plata es líder absoluta”, explicó el funcionario.

En ese sentido, el titular del EmturyC confió que destaca el liderazgo de Mar del Plata “porque me parece que los marplatenses no tenemos esa dimensión de lo que significa la ciudad para el turismo argentino. Debe representar alrededor del 10% del movimiento turístico de Argentina, que es muchísimo. No existe ninguna ciudad que ni siquiera esté cerca del movimiento que tiene la nuestra. Cuando decimos que creció o bajó un 1% en el número global del turismo argentino es muchísimo”.

Martín se metió además con el debate de la temporada, que es la comparación que algunos realizaron entre la ciudad y Brasil. “Cuando los números fueron evidentes para todos, incluso para nuestros propios vecinos, ese debate quedó sin sentido. Porque no es Brasil o Mar del Plata, es Brasil y Mar del Plata. Son productos absolutamente distintos. Como es Mar del Plata y Bariloche, Mar del Plata y Mendoza. Somos productos y experiencias diferentes”.

Y en cuanto a los precios, Martín aseguró que tuvo la posibilidad de recorrer muchos lugares de Argentina “y en Mar del Plata son sensiblemente inferiores a la mayor parte de los lugares turísticos del país, somos recontra competitivos. Obviamente tenemos precios inferiores en todos los rubos a la Ciudad de Buenos Aires y eso se nota”.

Otelo y Emilia, dos nombres que son sinónimo de teatro. De obra teatral. Y de obra teatral de la pluma de William Shakespeare. Juan Palomino y Emma Burgos son los encargados de ponerlos en escena en Otelo, la adaptación de Nicolás Prado que se presentará del 16 al 19 y del 23 al 26 de enero a las 21:30 en la Sala Piazzolla (Boulevard Marítimo 2280) en el marco de una temporada que cuenta con una importante presencia de los clásicos, si sumamos Habitación Macbeth y Cyrano, que se ven en el Teatro Tronador.

Precisamente Palomino y Burgos visitaron el Tronador. “Quedé maravillada. No había visto la refacción, si bien soy de Mar del Plata, tenía la imagen antigua y me deslumbré”, contó la actriz a lo que el actor aseguró: “Encontrarle un espacio a un teatro siempre es muy gratificante. Y me parece que toda la estética que le pusieron, el foyer con la exposición del Teatro Colón, la sala, los camarines, habla de la mirada que debe tener un teatro de estas características. Un teatro que se abre, que se modifica, es para celebrarlo”.

Precisamente para Palomino, en diálogo con El Marplatense, es también digno de celebración la apuesta por Otelo que hizo la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. “Se conjugan valores entre un Estado presente que entiende que determinadas obras le permiten al espectador llegar a una realidad. Y tenemos Cyrano del San Martín. Dos estados que están presentes en una temporada es para celebrarlo. Y celebro que un productor desde el Tronador haya accedido a esa posibilidad de conjugar una coproducción entre un privado y el Estado. Esos convenios son importantes”.

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Si bien recién este jueves podrán palpar la reacción del público (junto a Fabio Prado González, Erica Basaldella, Mario Moscoso y Francisco González Gil, también integrantes del elenco), Palomino y Burgos aseguran que la temporada arrancó bien y que hay buenas expectativas de los productores. “Lo que no se esperaba en verdad porque con la crisis que estamos viviendo se esperaba otra respuesta. Por suerte para todos, no sólo para el teatro”, confió la encargada de interpretar a Emilia.

-¿Cómo es tu relación con Mar del Plata?

(Palomino). Vengo siempre porque Charo (NdR: su pareja) tiene una casa acá con la mamá, y venimos mucho, Mis hermanos han vivido acá, el Festival de Cine, he tenido algunas temporadas. Tengo como un recorrido de Mar del Plata en invierno, primavera y verano. Me encanta venir a trabajar porque representa un tema de identidad, mis abuelos eligieron la ciudad para vivir sus últimos años. Mis padre también. Para mí tiene que ver con la actividad familiar, de abuelos, padres, hermanos, el teatro. Hay mucha energía puesta.

-¿Y qué significa venir con Otelo cuando se piensa que la gente en temporada quiere ver otra cosa?

(P). Me parece fantástico. Estuvimos en el Tronador, donde hay dos clásicos como Habitación Macbeth y Cyrano, debe ser la temporada con más clásicos. Es linda esta posibilidad, que un clásico esté presente, más tocando el tema de la violencia de género, la violencia del poder, la intriga, la envidia, temas que circulan desde toda la vida, tienen que ver con la condición humana, el humor la ironía.

(Burgos). La verdad que no hay recuerdo de tantos clásicos en una temporada de verano. Recibimos muchas propuestas todo el año. Pero en el verano… Yo creo que desde la perspectiva de la violencia de género, lamentablemente, Otelo está vigente. Pero la obra si bien realza esos valores, hay un personaje que es Emilia, que trata de salir de esa situación ante el agobio de ese marido posesivo que tiene. A mí me da placer hacer esa voz que es la de Emilia, que se revela a pesar de que le cuesta la vida.

-¿Shakespeare es el más contemporáneo de los clásicos?

(P). Creo que sí. Es el más contemporáneo, creo que muchos de los clásicos tienen que ver con la contemporaneidad, por eso son clásicos, funcionan en toda época. Tanto Macbeth, Otelo, Hamlet, como Rey Lear.

(B). Nos damos el lujito de temer el texto shakespeareano. No es que por venir a Mar del Plata tenemos que despegarnos de esas palabras maravillosas, que vos decís ‘bien, me va a dar mucho placer ver la platea porque alguien decidió venir a ver Shakespeare en verano’. Y que el director haya utilizado en gran porcentaje las palabras de Shakespeare, ese es un desafío también.

(P). Para un actor y una actriz es maravilloso acceder a esa narrativa poética porque te saca de lo cotidiano. Uno va al texto, no es el texto que va a uno. Y para eso uno debe tener la posibilidad de ejercer el oficio y de tener un elenco en el que somos distintas generaciones que nos sumamos a esta propuesta.

-¿Y cómo es volver a la voz de Shakespeare?

(P). Es un gran desafío, aunque tiene que ver con las traducciones. Si bien hay como una métrica distinta, esencialmente está el objetivo de Shakespeare que es la denuncia sobre el avasallamiento, la violencia, el patriarcado, el machismo explícito.

(B). La poética de la música tiene algo muy particular. Porque te pone a tono con lo que está pasando. El director ha hecho que por momentos, casi sutilmente, no afecte a la actuación y acompañe, porque es como tensar una cuerda, luego la suelta, te deja respirar. Un hallazgo la orquesta.

-¿Y cuando los convocaron para hacer Otelo qué pensaron?

(P). Venía de hacer Sex con Muscari. Pasé de los cueros de Sex al texto shakespereano. Para mí fue una gran oportunidad de volver a la Comedia de la Provincia, un lugar donde entré por concurso luego de estudiar en la escuela pública. Es mi casa, porque he crecido, mi primer trabajo fue ese. Y cuando me ofrecieron la oportunidad me pareció como un lindo salto. Cosas que en este oficio uno transita muchas veces. La vida a mí me propone ese tipo de desafíos y no deja de ser algo que el destino lo va eligiendo a uno para cada propuesta. Creo que lo más maravilloso de esta construcción tiene que ver con ese ida y vuelta con los colegas.

(B). En mi caso estaba en un letargo. Si bien hace muchos años que soy actriz, he trabajado en otras producciones de la Comedia, pero cuando me convocaron para Otelo dije ‘a dónde hay que firmar’. Sabemos que Mar del Plata tiene mucho teatro local, es muy bueno, centros culturales y compañeros excelentes. Y a mi edad, pensando en que me retiraba, cuando me llamó Eduardo Albano pensé ‘¿es verdad?’. Y feliz, he tenido la oportunidad de que mis compañeros me bancaran en ese proceso de reemplazar a otra actriz en una obra que ya tenía un recorrido. Los que ya estaban se pusieron a mi servicio y eso no es poco.

-Si bien han visto varias versiones de Otelo, tanto en cine como en teatro, ¿qué es lo que vuelve singular a esta puesta?

(P). La puesta en escena. Los actores están presentes en todo momento en la obra, nadie sale de escena. Los actores están como si fuese una especie de mirada cantoriana, donde se está presente en todo tiempo escuchando qué se dice del personaje y ahí sale. Y circula esa energía. No es que salimos y estamos en camarín, sino que nos quedamos ahí. Eso la hace muy atractiva. El estar para que el otro brille, algo que en este oficio es muy difícil encontrar.

(B). Cuando vi la puesta, porque uno tiene un prejuicio todo el tiempo, lo de todos en escena medio que me asustó. Cuando cualquiera de los actores desarrolla una escena desaparece, no porque desaparece físicamente sino porque es tan potente todo lo que sucede que la puesta hace que todo fluya, esa presencia del resto de los actores, que parecen pasivos. Creo que eso la da una energía aparte. 

Por tercer año consecutivo, Silvia Kutika y Fabio Aste se encuentran haciendo temporada en Mar del Plata con la obra El cuarto de Verónica, pieza de suspenso basada en el texto del popular escritor Ira Levin, que sorprendió a los espectadores al ofrecer un juego de misterio como hacía tiempo no se veía en el teatro argentino. “Cuando empezamos nos decían ‘qué onda’ y sin embargo la gente compró, gamos premios, nominaciones…”, cuenta Aste.

El cuarto de Verónica se presentará los lunes y martes de enero y febrero a las 21:30 en la Sala Melany (San Luis 1750). Junto a Kutica y Aste, Clara Saccone, Adrián Lazare y Fernando Cuellar completan en el elenco.

Luego de visitar las instalaciones del Teatro Tronador, los protagonistas de la obra de suspenso llegaron a la redacción de El Marplatense, contentos con su estadía en Mar del Plata: “Es como mi casa. Vengo desde que era chico, tengo familia, tengo amigos. No siento que estoy en un lugar ajeno. Siempre hay algo para hacer, un amigo para visitar, un lugar a donde ir”, comenta el actor.

De la misma manera se siente Kutika: “No vine tanto de chica, me pierdo siempre… pero porque soy un desbole (risas). Pero es una ciudad que te recibe generosamente, si estás aburrido salís por la costa, te comés un regio alfajor, caminás y te olvidaste de todo. Es una ciudad que hace milagros”.

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-¿Cómo se sienten con esta tercera temporada?

Aste. Felices de estar por tercer año consecutivo haciendo la obra, que es de un género que nos decían “qué onda”. Porque la gente hace comedia, sobre todo en Mar del Plata. Sin embargo la gente compró, ganamos premios, nominaciones…

Kutika. Nos decían que estábamos un poco locos. Veníamos de la pandemia y nos preguntábamos hasta qué punto la gente va a tener ganas de meterse en otro horror, si ya tuvimos un horror suficiente. Pero este tercer año nos dice que no nos equivocamos tanto. 

-El público no relaciona tanto estos géneros con el teatro…

A. Es un género más cinematográfico. Y de hecho mucha gente dice que es como ver cine en el teatro, porque a través de la música, la luz, se generan determinados climas que contribuyen a ese espíritu y atmósfera de thriller. 

-¿Y ustedes cómo manejan esa generación de climas desde el escenario?

A. Se hace momento a momento, a través de las pausas, las miradas, los dobles juegos. Hay todo un subtexto que la gente lo va descubriendo sobre la marcha. Eso está muy apuntalado desde el trabajo de dirección desde el inicio, encargamos de que eso suceda. Y es fundamental para crear el suspenso, la intriga.

K. Es como que se hace bastante sencillo. Por ahí con el cuerpo estás contando una cosa y con lo que decís y con cómo mirás se produce algo en el espectador.

A. Y hacemos tres personajes, y eso te obliga a cambios de registro vocal. Es muy desafiante.

-El público se sorprendió, pero cuando a ustedes los convocaron ¿qué les pasó?

K. Todos nos enganchamos rápidamente, el proceso fue muy natural, muy fluido.

A. La obra la conocí de chico, la había visto con María Vaner, Alberto Argibay, Susú Pecorado y Germán Kraus y me había re copado, me compré el libro. Porque es una obra que me marcó mucho.

-A pesar de que es una obra con final sorpresa la gente la vuelve a ver...

K. Como tiene tantos guiños entre los actores, hay tanta cosa que va por abajo, cuando la ves por segunda vez vas a hilar más finito. Se empiezan a ver estos guiños entre los actores y vas encontrando estas vetas dentro de la historia.

A. La obra tiene dos momentos donde cambia el discurso. Creés que va por un lado y después va por el otro. Y hacia el final se devela la verdadera trama. Y la gente que ya la vio la ve de nuevo para tratar de descubrir esos guiños.

-Después de tres temporadas ¿se hacen algunos cambios?

A. La obra está tan bien escrita que sigue bien como está. Hubo pequeños cambios, elementos…

K. Algo de utilería o algún movimiento que se modificó, pero en realidad la obra es de verdad un relojito, es una pena cambiarle algo.

-¿Cuál es la reacción de la gente que ustedes sienten desde el escenario?

A. Hay momentos de humor que la gente se ríe de nerviosa.  

K. Hay veces que nos miramos, porque la gente se ríe en lugares donde no imaginamos, y pensamos “¿hicimos bien?”. 

-¿Les gusta el género por fuera del teatro?

K. A mí me encanta, desde chiquita amé las películas de terror. Una de las primeras veces que fui al cine me llevó una tía a ver una película que era terrorífica. Me encanta.

Darío Lopilato define a Antígona en el baño, la obra que protagoniza en el Teatro Roxy junto a Verónica Llinás y Héctor Díaz, como “una experiencia”. Y vaya si lo es para el actor de tantas comedias populares que aquí se enfrentó a un desafío profesional, una pieza con referencias a la mitología griega centrada en la figura de una actriz en decadencia que quiere retirarse con una última gran obra. Pero lejos de preocuparse por correrse del lugar que el público lo tiene habituado asegura: “Me encanta salir de la zona de confort”.

La obra estuvo hasta último momento disputada entre la temporada de Mar del Plata y la de Villa Carlos Paz. Sin embargo se definieron por la Costa Atlántica: “A la hora de elegir tengo tantas temporadas hechas acá, que cada lugarcito de Mar de Plata es familiar para mí. Y gente que me ha bancado en las buenas y las malas, pasé momentos complicados por temas familiares. Tengo un recuerdo muy lindo y siempre que tengo la oportunidad vengo”.

Y vaya si acertaron. Según el propio actor comentó en diálogo con El Marplatense “la temporada arrancó mejor que el año pasado”. Así que doble premio.

Para Lopilato la posibilidad de participar de Antígona en el baño fue una revelación. Una obra que disfrutó como espectador, aunque nunca se vio como parte del elenco. Sin embargo, en 2024 le llegó la oportunidad de reemplazar a Esteban Lamothe. Si bien en un primer momento dijo no, finalmente aceptó.

-¿Por qué dijiste no en un primer momento?Cuando me convocaron no tenía tiempo de ensayos. Como soy muy obsesivo con el trabajo, me pongo un couch y empiezo a laburar. Después de que me saco de encima la letra, después viene la parte de la creación. Me encanta estar en el proceso creativo. Y como esto estaba encaminado… pero me gustó la idea.

-Es una propuesta diferente a lo que hacés habitualmente.Me encanta salir de la zona de confort, siempre y cuando te den la posibilidad. “¿Por qué no me llamaron antes?” le pregunté a los productores. Por ahí no te tienen en mente hasta el momento en que se habla de vos y ahí te dan la posibilidad. Lo que fue muy loco es que lo fui a ver como público. Y en ningún momento me vi parte del elenco.

-Una vez que ingresaste al elenco ¿pudiste aportar algún cambio?Dicen que sí (risas). Creo que la incorporación de un actor nuevo a una obra que viene recorriendo un año la va a modificar en algo. Cada uno tiene sus formas también. Me dieron la posibilidad de hacer algo que por ahí la gente no está acostumbrada a verme. Me lo dice la gente. Eso está bueno, cuando de pronto además se generan momentos de incomodidad, momentos que modifican al público. A mí como publico me modificó. Estás viendo que suceden cosas en la obra que te modifican. Pero te dicen Antígona… No hace falta saber nada de tragedia griega para venir a ver la obra, y si sabés algo también te va a volar la cabeza.

-¿Vos cómo venías con la tragedia griega?Nada… me llevó a meterme un poco. Son cosas que te contaron de chico, que va relatado por ese lado y después te van cerrando cosas. Es una obra que llamo una experiencia porque es una experiencia teatral que vale la pena.

-¿Te encasilla la gente, la industria o el propio actor que se siente cómodo en determinado rol?Me encanta la comedia. Me encantaría seguir viviendo de la comedia toda mi vida. Pero uno dice comedia, y tiene un abanico muy grande. Podés hacer una dramática, desopilante, grotesca absurda. Acá es comedia desopilante, pero porque los personajes son tan humanos que hacen viva la situación. Se genera una situación cómica de lo que va sucediendo. Y si bien me agarró desprevenido, porque me gusta estar en el proceso creativo, la mesa donde estamos leyendo el libreto, al mismo tiempo es una obra que me voló la cabeza y dije “vamos”.

-En función de lo que había hecho Lamothe ¿qué le modificaste al personaje?Cuando entro a una obra que está armada, por respeto a los compañeros trato de seguir la línea. Pero obviamente uno tiene la impronta. Tanto Esteban como yo somos dos pianos diferentes, pero tuve mucha camaradería con él. La realidad me tiré a la pileta. Es un personaje muy atento, muy especial, muy sensible. Hasta en cierto punto también tolera muchas cosas y en el momento que estalla se pudre todo.  

Redespiertos ya es un clásico en las madrugadas de la señal de noticias TN: un programa de entretenimientos que funciona a partir de la enorme química que se da entre sus integrantes. Con sus cambios de staff y su reinvención constante, desde hace dos temporadas sumó el actor Gaby Gávila -especialista en impro- para un segmento de improvisación que terminó tomando vida propia y que ahora llega a la temporada marplatense: Creadores de historias, que se presentará este domingo 12 y lunes 13 a las 23:30 en la Sala Melany (San Luis 1750), con Juan Butvilofsky (Buti), el propio Gávila y Guido Martínez. Para la segunda función prometen invitados especiales.

“Fue un chiste y quedó”, se ríe Buti en diálogo con El Marplatense cuando se le pregunta por el espectáculo. E inmediatamente Gávila agrega: “Iba a decir lo mismo, fue una joda y quedó”. La dinámica que se da entre los protagonistas fuera del programa es la misma que se ve en la pantalla. Una dinámica que convierte la entrevista en una charla distendida: respuestas que dan lugar a otras respuestas, en una sucesión de palabras que por momentos toma la lógica de la impro. El buen humor sobrevuela.

Igual Gávila, experimentadísimo en el género luego de varias temporadas con Improvisa2, aclara: “No tan joda, porque lo empezamos a hacer hace dos años y a la par nos empezamos a hacer muy amigos, y nos juntábamos por fuera del programa. A ellos les empezó a divertir la impro y a mí siempre me pareció que lo hacían muy bien. Y probamos de hacerlo en el teatro una vez y salió muy bien. Y la respuesta fue muy buena porque se llenó la sala y la gente se divirtió mucho. Así empezamos y ahora dijimos ‘¿y Mar del Plata?’”.

Para Buti igualmente dispara sensaciones más personales. “Para mí es muy especial porque pasé los veranos de la infancia y la adolescencia frente a Cabo Corrientes, en Playa Grande, en Mogotes. En cada etapa de mi vida hay una Mar del Plata diferente. Y en esta etapa muy linda con mis viejos, mi hijos. Y esto de hacer teatro, me encanta. Miro teatro y trato de aprender. Había hecho teatro con Fernando Peña hace muchos años en Esquizopeña. Pero me picó el bichito y Gaby ahora logró que volviera a abrazarme a esa pasión”, comenta el periodista.

-¿Cómo te llegó la propuesta de la tele?

Gávila. Mi propuesta es hacer impro con todo el staff de Redespiertos, que tiene desde un periodista político a uno que hace deportes, otro que hace espectáculos. Es que ellos son amigos además.

Buti. Es que en los horarios muy extremos, si no se consolida eso no funciona nada… 

G. Es un grupo humano hermoso, me aceptaron inmediatamente, tengo un muy buen vínculo. Y la verdad que lo hicieron muy bien. Y no me resultaba extraño porque son personas que están todo el tiempo haciendo televisión en vivo, y eso te lleva a improvisar en todo momento. No con estos desafíos, pero la cámara prendida es algo natural.

B. Esto lo que tiene para mi es una responsabilidad extra. Tengo mucho respeto y admiración por el arte y el artista, la gente que ha estudiado diez años en conservatorio, así que trato de hacerlo con lo mejor que pueda. Trato de escuchar, de ver, con limitaciones en algunas cuestiones. Pero también la convicción de que cumplí 30 años en medios. Por eso creo que puedo hacerlo y me animo.

G. Pero además se los dije en la primera función. Mi proceso interno era ver todo lo que fallaba y tratar de salvarlo, pero la verdad que me relajé inmediatamente, no tenía que estar atento a nada. La pasamos bien, sale bien, hago un par de señalamientos de tener un recorrido de hace veinte años haciendo esto. Pero no estoy ahí conteniendo, soy uno más que juega. Y nosotros nos divertimos mucho.

-¿La improvisación es un ejercicio que se aprende o si no tenés la herramienta de forma natural no te sale?

G. Para mí, esto es como cuando se dice “se nace o se hace”, para mí un poco de las dos. Hay características propias de la impronta de cada uno, pero sí se entrena. Nosotros para cada función entrenamos. Lo pongo como condición. Voy con todos los ejercicios. Incluso si tenemos invitados, le decimos que venga al entrenamiento. Por más que sea improvisación te da seguridad, aunque siempre es un salto al vacío.

-En este tipo de espectáculos incluso la sorpresa es para el que está arriba del escenario…

B. Exactamente. Tenemos la tranquilidad de respaldarnos entre nosotros. Lo que le decimos a la gente en el teatro es que invente un personaje, una situación y ahí empieza. Todo va a suceder a partir de eso, pero el hecho de juntarnos y tener estas prácticas hace que nos conozcamos más, que sepamos en dónde descansar, dónde corrernos.

-¿Cómo fuiste en tu profesión decantando hacia la improvisación?

G. Empecé a hacer teatro a los 13 años en la escuela. Me gustó, a los 14 empecé un curso en el barrio y a los 16 conocí la impro de casualidad, con quien después fue mi primer maestro. Me enseñó la técnica, la herramienta. Y ahí me di cuenta que era lo que más quería hacer. Teatro estudié, también conservatorio, pero para hacer la impro. Me fui a Canadá y aprendí con el padre de la impro en el mundo, Keith Johnstone. Y dediqué mi vida a hacer esto.

-¿Fuiste espectador de los shows de Gaby?

B. Los he visto, lo he entrevistado. Me paree apasionante el género de la improvisación. Pero Gaby lo lleva a otro nivel. Fui a verlo en el unipersonal que hace, Solo de impro, y lo ves y pensás que no hay manera de que esto cierre hacia un lugar lógico y cierra con un moño una hora después.

G. Nunca lo traje acá porque tengo el prejuicio de que no es humor y acá la gente busca eso. Es como una hora improvisada y actúo historias que no parecen tener nada que ver entre sí y después todo hace así y se vuelve una sola historia. Es un desafío, termino haciendo cosas muy emocionantes.

-Si bien el programa es muy informal, para ustedes ¿qué significa este segmento lúdico?

B. Es un gran momento porque una cosa es nosotros jugando y otra, nosotros actuando. Han salido facetas desconocidas. Lo podés ver a Franco Mercurialli entrevistando a Milei a las 23:30 y 00:45 haciendo de una partera que está asistiendo a dar a luz a alguien en Claypole.

G. Es muy raro, porque les gusta. Es una pregunta que yo me hacía mucho. La verdad que les subo la vara todo el tiempo, les llevo ejercicios más complejos cada vez porque me gusta que eso pase.

B. El momento cumbre del programa fue la pandemia porque de ser marginales en cuanto al horario, estábamos hablando de dos puntos y medio de encendido a las dos de la mañana. Es muchísima gente. Y en salió la chanche de hacer TN Extremo por la posibilidad de ser más lúdico en la tele. Empecé en el entretenimiento con Fernando Peña y quiero ir hacia ese lado.

-¿Te gusta más el entretenimiento que el periodismo?

B. Sí, comunicar fue el teatro, metafóricamente, para que yo pudiese comunicar como me gusta. La solemnidad y la cara de culo no tienen nada que ver con el rigor. Vos podés comunicar desde lo más trágico a la idea más aguda en el mismo tono y léxico con el que hablás con tu viejo en la previa del asado tomando un vino.

G. Para mí está todo en el mismo universo. Lo hablábamos el otro día. Habíamos ido a ver Mamma mía! y la admiro mucho a Flor Peña. Es una mina que canta, baila, conduce un reality, es muy desprejuiciada y muy talentosa, y no se cierra. No tiene miedo de que la encasillen.

-Y hoy la industria te pide un poco eso ¿no?

B. Sí, y es un gran oportunidad. Cuando yo estudiaba estaban los diarios de papel, no había portales, un puñado de radios a las que tenías que ir a golpear la puerta, y la tele ni qué hablar. Y ahora vos podés tener con un celular y un dispositivo con red tener un medio de comunicación si lo usás con responsabilidad. Y hay público para todo.

-Como periodista y actor ¿cómo se llevan con la puteada en las redes o la mala crítica?

B. La sufro. Pero sobre todo sufro lo dañino, pero es un problema mío. Ni me creo el elogio desmedido. Uno naturalmente tiende a ser querido y aceptado, pero querer tener unanimidad de reconocimiento es absurdo, desgastante e imposible. Pero a veces piso el palito y me enojo.

G. Para mí es parte de esto, en el teatro no lo vivía tanto porque el que va te elige, paga una entrada. Pero la tele es algo que entrás y… Un poco me pasó en 2023 porque era la novedad. Y en 2024 empecé a recibir mensajes onda “cuando vas vos lo cambio”. Para mí delimita, siempre va a haber gente que te va a querer y gente que no.

-¿Cómo es hacer un programa que tiene tantos años en estos tiempos que es todo tan efímero?

B. Un desafío a reinventarse y enfocarse. Pasamos un año muy bravo, porque primero se fue “Beba”, después Fernando Molinero. Franco y Javier Frabracci tienen sus responsabilidades. Lo que hicimos con Guido fue, ante la frustración de no tener todas las herramientas que teníamos en otro momento, darle para adelante. Están sucediendo muchos cambios en los medios. Pero me parece que hay una comunidad, y como toda comunidad, es exigente. Pero hay que reinventarse. Redespiertos es un espacio que le ha dado lugar a artistas emergentes, consagrados, escritores, gastronómicos, emprendedores. Es un estímulo. Veremos cómo lo reinventamos este año y esperemos que sea para bien.

Los habitantes y visitantes de Mar del Plata podrán disfrutar hoy de un día mayormente soleado y agradable. Según el Servicio Meteorológico Nacional, las temperaturas estarán entre los 18° y 23°.

La mañana promete estar despejada, aunque se anticipan algunas lluvias aisladas. Sin embargo, a partir del mediodía los vientos del este soplarán con una velocidad de entre 23 y 31 km/h. La humedad relativa rondará el 85%, y la visibilidad será regular.

Para la tarde, se espera que la temperatura alcance los 23°, mientras que la noche traerá un ambiente más fresco con temperaturas alrededor de los 18°. No se prevé lluvia para esta franja del día.

En resumen, será ideal para actividades al aire libre, aunque es recomendable llevar un paraguas por si acaso y estar atento a los vientos fuertes.