El legendario baterista de The Beatles, Ringo Starr, confirmó el lanzamiento de un nuevo trabajo discográfico titulado Look Up. El álbum verá la luz el 24 de abril y ya tiene un primer adelanto disponible: la canción “It’s Been Too Long”, que puede escucharse en las plataformas digitales.

El material fue producido por el reconocido músico y compositor T Bone Burnett, con quien Starr trabajó para darle al disco un sonido cercano al country y al bluegrass, géneros que el artista viene explorando en sus proyectos más recientes.

Según explicó el propio Ringo, el álbum contará con la participación de varios músicos invitados y fue grabado con una impronta muy orgánica, privilegiando los instrumentos acústicos y un clima musical relajado. El lanzamiento marcará un nuevo capítulo en la extensa carrera del exbeatle, que continúa activo en la música incluso después de más de seis décadas de trayectoria.

“It’s Been Too Long”, el tema que anticipa el disco, combina guitarras acústicas, arreglos sencillos y una melodía clásica que remite al estilo que Starr desarrolló en sus trabajos solistas, manteniendo una estética tradicional dentro del country contemporáneo.

Con este nuevo proyecto, el músico británico vuelve a demostrar su vigencia en la escena musical y suma otro título a una discografía que comenzó tras la separación de The Beatles a comienzos de los años setenta. 

Por Marcelo Gobello

Grabado en los míticos estudios de Emi (conocidos como Abbey Road por su locación) de Londres, entre abril y agosto de ese año, el estudio no solo prestó su nombre a la placa sino que también quedó inmortalizado en su portada, una de las más icónicas de todos los tiempos: los cuatro Beatles cruzando la calle frente al mismo, imagen que se convirtió en objeto de culto, inspiración de incontables homenajes y centro de peregrinaje de los fans de la banda.

En 1969 la relación entre John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr atravesaba momentos de fuerte tensión, las fricciones personales eran evidentes. Lennon estaba cada vez más volcado a su relación con Yoko Ono y a sus proyectos solistas; McCartney buscaba mantener unido al grupo con nuevas ideas; Harrison reclamaba mayor espacio como compositor tras años de relego; y Ringo, siempre mediador, sufría la presión de las divisiones internas. Sin embargo, bajo la conducción de Martin lograron algo milagroso: concentrarse en el arte y cerrar la historia de la banda con altura. El resultado fue un álbum que no solo resistió el paso del tiempo, sino que se consolidó como uno de los discos más influyentes de la música del siglo XX. Después del controvertido proyecto Get Back (luego transformado en Let It Be) de enero de ese año, pactaron una suerte de tregua creativa y lograron dejar de lado las disputas para entregar un trabajo de enorme sofisticación y cohesión sonora. Abbey Road fue, en muchos sentidos, una despedida consciente, un intento de cerrar la historia con altura artística. El álbum presenta una amplitud estilística que condensa la madurez de la banda. Harrison aporta dos de sus mejores composiciones: Something —una de las baladas más hermosas del siglo XX— y Here Comes the Sun, optimista y luminosa. Lennon suma piezas de vanguardia y rock áspero como Come Together y I Want You (She’s So Heavy). McCartney despliega su talento melódico en Oh! Darling y en el inolvidable medley de la segunda cara, una suite de canciones enlazadas que culmina con The End, donde los cuatro Beatles participan en un histórico intercambio de solos. El uso de sintetizadores Moog, técnicas de grabación innovadoras y arreglos orquestales refinados marcaron el carácter experimental del disco, sin perder la frescura que caracterizaba al grupo.

George Harrison y Paul McCartney durante la grabación de ABBEY ROAD

Abbey Road fue recibido con entusiasmo inmediato: encabezó las listas de ventas en Reino Unido y Estados Unidos, y con el tiempo se consolidó como uno de los discos más influyentes de la música moderna. Críticos y músicos lo consideran una clase magistral de producción, composición e interpretación. Hoy, más de cinco décadas después de su lanzamiento, Abbey Road no es solo un álbum: es un símbolo de la creatividad y la reinvención constante de The Beatles, el testimonio de cómo, incluso en medio de rupturas y diferencias, la genialidad pudo prevalecer.

El cruce peatonal frente al estudio sigue siendo lugar de peregrinación para fanáticos de todo el mundo, y cada aniversario recuerda que aquel 26 de septiembre de 1969 no solo salió un disco: nació una leyenda.

Se confirmó hoy la noticia de que Brian Wilson, el recordado líder de los Beach Boys, murió a los 82 años. Los encargados de comunicarlo fueron sus familiares, a través de su cuenta oficial de X.

"Nos rompe el corazón anunciar que nuestro amado padre, Brian Wilson, falleció. Nos quedamos sin palabras en estos momentos. Por favor, respeten la privacidad de nuestra familia que se encuentra en duelo. Nos damos cuenta de que estamos compartiendo nuestro dolor con el mundo. Amor y misericordia", reza la publicación, que acompañaron con una foto bastante recuente del intérprete de Surfin' USA.

Cabe recordar que hace un tiempo Wilson había sido diagnosticado con demencia. Si bien durante un tiempo su esposa se encargó de él, luego de que la mujer falleciera el 20 de enero de 2024 la Justicia le otorgó su co-tutela a su gerente comercial, LeeAnn Hard, y Jean Sievers, su publicista.

A pesar de que esta noticia preocupó a sus fanáticos al principio, la familia de Brian se encargó de emitir un comunicado en el que aseguraron que mantendrían la presencia de Gloria Ramos, la ama de llaves que Brian tuvo durante muchos años, para que él no atraviese cambios abruptos en el hogar.

En ese momento, el documento Judicial del pedido de tutela aseguró que en los últimos años el cantante ya no podía "satisfacer adecuadamente sus necesidades personales de salud física, alimentación, ropa o refugio" sin ayuda de un tercero.

Y más allá de que la tutela fue para su gerente comercial y su publicista, el destino de Wilson no quedó ajeno a sus siete hijos. En la resolución, el juez dispuso que Carnie y Wendy Wilson, hijas de Brian, sean consultadas en cuanto a decisiones médicas importantes.

Los Beach Boys crearon su propio estilo, el surf rock, con armonías vocales y también fueron los compositores de Pet Sounds, el primer álbum conceptual del rock. Un año más tarde, Los Beatles -admiradores de la banda californiana- sacaron su Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Fuente: Clarín

La presencia de Paul McCartney en Argentina sirvió no sólo de demostración de la vitalidad de uno de los artistas fundamentales de los últimos 60 años (y seguramente el artista vivo más importante que uno pueda ver en el presente), sino también para mantener viva una llama que en verdad nunca parece extinguirse: la de The Beatles y su repertorio inmortal, esas canciones que fueron tan modernas en su momento que aún lo siguen siendo. Y lo serán. La importancia de los cuatro de Liverpool está dada en que siguen siendo para el cine un material invalorable, fuente de revelaciones constantes. El próximo estreno del documental Beatles ’64 producido por Martin Scorsese es una nueva demostración de ese éxito interminable.

La relación de The Beatles con el cine está dada desde sus orígenes, con películas emblemáticas como Anochecer de un día agitado, Help! o Submarino amarillo que no sólo eran productos para explotar su fama, y recorrer sus canciones, sino además películas que retrataban un momento del arte donde la experimentación era clave. Son películas dispuestas al prejuicio, pero que incluso son arriesgadas en su reflexión sobre la fama y el rol de los artistas. Y, además, construyeron una estética propia que luego sería copiada y satirizada hasta por Videomatch.

Como decíamos, Beatles ’64 es un documental dirigido por David Tedeschi que se estrenará por la plataforma Disney+ el próximo 29 de noviembre. Allí se explora lo que ocurrió con su llegada el 7 de febrero de 1964 a los Estados Unidos para presentarse en el popular show de Ed Sullivan, plataforma de lanzamiento de la beatlemanía. Miles de fans los esperaban en el aeropuerto de Nueva York y su presentación en la televisión fue seguida por 73 millones de espectadores, el evento televisivo más visto de esa época.

Esta película incluirá imágenes inéditas de los documentalistas Albert y David Maysles, dos figuras indispensables del documentalismo norteamericano, y nuevas entrevistas a Paul McCartney y Ringo Starr.

El estreno de Beatles ’64 será un complemento ideal para lo que fue el estreno meses atrás de la versión remasterizada del documental Let it be de Michael Lindsay-Hogg, también disponible en Disney+. Si la nueva película producida por Scorsese muestra el momento más feliz del grupo, este documental registra el instante de la disolución, cuando dejó de ser una realidad para comenzar a convertirse en leyenda. 

Let it be fue pensada como una forma de promocionar el nuevo álbum de The Beatles y terminó siendo el último registro de ellos cuatro funcionando como banda. De hecho, para cuando se estrenó comercialmente The Beatles ya había dejado de existir. Allí se incluye, por ejemplo, el mítico concierto en la terraza de la sede de Apple Corps en Londres en enero de 1969, uno de los momentos más icónicos de una banda por demás icónica.

Este documental fue producido por Peter Jackson, quien se ha obsesionado con los cuatro de Liverpool actuando como un verdadero antropólogo de la obra de The Beatles, recuperando material y reestrenándolo con la última tecnología de imagen y sonido. Lo mismo que hizo por ejemplo con la docuserie Get back, también disponible en Disney+.

Esta es una verdadera pieza de antología, dividida en tres capítulos de dos horas cada uno, en los que se comprimen más de 60 horas de material inédito y más de 150 horas de grabaciones de audio desconocidas. En Get back se puede ver a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr ensayando su primer concierto en vivo en más de dos años, entre nuevas composiciones y la camaradería que aún mantenían.

The Beatles han estado en bandas sonoras, como referencia en múltiples películas (Danny Boyle hizo una como Yesterday, que demuestra básicamente que si no hubieran existido habría que haberlos inventado) y obviamente como una presencia constante en documentales musicales. Y lo estarán y lo seguirán estando, por ejemplo en un ambicioso proyecto que dirigirá Sam Mendes dividido en cuatro películas, cada una protagonizada por uno de los Beatles. Según se indicó, el director de Belleza americana planea contar historias interconectadas y diferentes acontecimientos que marcaron a la banda. En desarrollo ya está la que tiene por protagonista a George Harrison, aunque todavía no hay fecha de estreno posible.

LET IT BE (película) dirigida por Michael Lindsay-Hogg, con John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr. En Disney+.

-El reestreno remasterizado en 4K del icónico documental sobre la grabación del que sería el último disco de The Beatles, sirve no sólo para observar ese momento en que la banda comenzaba a despedirse como tal, sino para descubrir cómo el tiempo modifica la mirada sobre un hecho concreto. Lo que Michael Lindsay-Hogg registró en ese momento fue, además del descubrimiento de nuevas canciones que se volverían himnos, pequeñas viñetas que demostraban el desmoronamiento del grupo. Radiografía de la crisis, en sus aciertos de montaje, en su arriesgada narración sin un aparente hilo conductor, surge hacia el final un clímax memorable: el histórico concierto en la azotea del Apple Corps. Esa, que se convertiría en la última aparición en conjunto de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, ocupa el último acto del documental, con singulares y muy divertidos apuntes de los sorprendidos peatones que circulaban por ahí. Lo que se ve en esos pasajes es algo distintivo: la gente saca la cabeza por las ventanas, deja lo que estaba haciendo y se pone a observar o escuchar (desde la vereda digamos que no se los veía mucho a The Beatles). Digamos, el mundo se detiene cuando el arte (bueno, regular, malo, no hay elitismo en esto) se hace presente y modifica nuestra experiencia cotidiana. Y tal vez ese sea el mayor legado que dejó este documental incomprendido en su momento, pero válido como un tesoro desde una perspectiva antropológica. 

MONKEY MAN: EL DESPERTAR DE LA BESTIA (película) dirigida por Dev Patel, con Dev Patel, Pitobash, Jatin Mali. En cines.

-El debut en la dirección de largometrajes a cargo del actor Dev Patel no podía ser más prometedor e inesperado. No sólo porque demuestra cierto talento, sino porque lo hace en un género en el que no ha transitado tanto en su carrera actoral, como es la acción, pero fundamentalmente por la energía y la tensión con la que filma esta sangrienta historia de venganza. Con ecos de la saga John Wick, tanto es así que hasta hay un guiño al respecto, Patel avanza con este relato de un joven que vive en la zona más marginal posible de una imaginaria ciudad de la India y emprende una venganza progresiva y planificada contra aquellos que asesinaron a su madre, representados en el poder policial, político y espiritual. Y si bien, como decíamos, hay ecos de John Wick, las referencias más notorias del Patel director parecen estar en el emocionante y vital cine de acción asiático. Con virtud en el movimiento y el encuadre, tal vez hay algunos reparos: la propensión a caer en lo étnico y lo folklórico como subrayada carta de presentación y la reflexión sobre problemas sociales de la India, que por momentos empantanan el disfrute de una película brutal. Es como si Patel no quisiera filmar sólo una de acción o buscara cierto prestigio en un género que funciona mejor cuando se va a lo concreto.

MATERIA OSCURA (serie) creada por Blake Crouch, con Joel Edgerton, Jennifer Connelly, Alice Braga. En AppleTV.

-Basada en un -dicen- muy exitoso libro de Blake Crouch esta historia tiene varios de esos elementos que pueden resultar tan fascinantes como irritantes en una serie: lo básico para contar es que estamos en un universo de ciencia ficción donde un científico construyó una caja que le permite viajar entre dimensiones y encontrarse con versiones alternativas de él mismo. El objetivo, tal vez, es descubrir aquel universo en el que hizo bien las cosas y quedarse a vivir ahí. Claro, para lograrlo, debe atentar contra su persona. Si todo parece bastante enroscado, la serie -que tiene directores experimentados en la materia (no oscura, ¡cuack!) como Louis Leterrier- por el momento (van tres episodios) no ofrece demasiada claridad, aunque, claro, va rizando el rizo para llevarnos de la nariz hacia eventos impensados, con la muerte inesperada de algunos personajes. De fondo se atisba un conflicto interesante: el de las propias decisiones y la posibilidad de corregirlas. De todos modos, la presencia de Joel Edgerton, un actor sólido que sabe construir personajes que nos repelen o nos fascinen, parece ser el indicado para interpretar al atribulado Jason Dessen en sus diversas versiones. El final del capítulo tres abre las puertas, posiblemente, hacia el descontrol. Intrigante por el momento.

EL MOTÍN DEL CAINE: CORTE MARCIAL (película) dirigida por William Friedkin, con Kiefer Sutherland, Jason Clarke, Jake Lacy. En Paramount+.

-El año pasado murió William Friedkin, el legendario director de El exorcista y Contacto en Francia, por contar sólo sus películas más celebradas, entra tantas otras obras que hablaban de un autor personal aún jugando dentro de las reglas del cine de género y la industria. Y el bueno de Friedkin nos dejó como canto de cisne una nueva versión de El motín del Caine, cuya adaptación más célebre es aquella de 1954 dirigida por Edward Dmytryk y con Humphrey Bogart en el protagónico. A simple vista esta versión de Friedkin luce televisiva, casi pensada para plataformas, pero en lo profundo es una película de juicios sumamente compleja, donde desarma y desarticula varios de los conceptos básicos del cine judicial. En lo concreto, estamos ante la corte marcial que intenta desentrañar si un motín contra un capitán fue justificado o no. Surge como recuerdo Cuestión de honor, pero también otra adaptación que hizo Friedkin de un relato de juicios emblemático: 12 hombres en pugna. La maestría del director, en una puesta en escena que parece teatral, es la de conducir los testimonios con un nervio propio de un director joven y trabajar las expectativas del espectador para confundirlas constantemente. Claramente no es su mejor película, pero sí una que lo muestra con todo el talento hasta el último aliento.

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (película) dirigida por Franklin J. Schaffner, con Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter. En Disney+.

-Ahora que El planeta de los simios volvió a estar presente en las carteleras, qué mejor que regresar a aquel clásico de la ciencia ficción que destacó en su momento por uno de los finales sorpresa más impactante de todos los tiempos. Basado en una novela de Pierre Boulle, la película cuenta en su guión con la presencia de Rod Serling y ese es un punto clave para entender un poco el camino que realiza la película, casi un capítulo de La dimensión desconocida llevado a formato de largometraje. Verdadera parábola temporal, aquel equipo de astronautas liderados por Charlton Heston viajaba en el futuro (tan futuro que sigue siendo futuro para nosotros) por el espacio hasta caer en un planeta desconocido, donde prontamente se iban enrareciendo las cosas. La película planteaba aspectos filosóficos sobre la humanidad y su vínculo con la naturaleza, pero especialmente reflexionaba sobre el poder y la estructura social a partir de un mundo invertido en el que los humanos estaban sometidos al poder de los simios. En primera instancia la película trasciende el efecto final sorpresa porque lo que plantea es inquietante y su mundo es atractivo, pero también porque sienta las bases de una estructura de cine de alto impacto que comenzaría a construirse en los 70’s. Y, además, porque en ese final sorpresa anticipa un poco la amargura del espíritu del cine norteamericano de la década siguiente. Incluso, contradiciendo el espíritu festivo que la figura de Heston invoca. En Disney+ está toda la saga original de cinco películas, también la fallida del 2001 de Tim Burton y la nueva trilogía de la década pasada. Para hacerse una panzada.

Casi medio siglo después, Paul Mc Cartney apeló al sincericidio y admitió que la canción How Do You Sleep?, de John Lennon en plan solista, le resultó "dolorosa". Tal vez se haya quedado corto ante lo que significó la afrenta musical más desproporcionada entre un beatle y otro. Al margen de esto, nobleza obliga, se trata de una hermosa canción.

El tema de 1971, incluido en Imagine, fue escrito seguramente durante la pelea que llevó a que la banda se separara apenas un año antes. Paul y Linda, su esposa por entonces, reaccionaron a tan explícito ataque burlándose de Lennon y Yoko Ono disfrazados de payasos. Más o menos como responder a un misil de destrucción masiva con un arco y flecha.

¿Cómo podés dormir? Así se llamaría en castellano. Según la leyenda fue escrito en respuesta al LP de Mc Cartney Ram, que había presentado la canción Too Many People, una melodía llena de indirectas para su ex compañero de banda donde se advierte la tensión y hasta un dejo de ira con destinatario tácito.

"Tomaste tu golpe de suerte y lo partiste en dos/¿Y ahora qué se puede hacer por vos?", dice un verso de la letra de Paul.

Eran días bravos donde Lennon hasta se hacía eco de la teoría conspirativa de que Mc Cartney había muerto. ¿Recuerdan? Se decía que un "doble" había ocupado su lugar. Quizás no haya que ser tan literales en el disparate mediático, sino entender que el rumor sólo se trataba de una metáfora sobre los cambios que suelen operan en la gente cuando se vuelve famosa. Eso quiso decir Lennon cuando en Hoy Do You Sleep? canta: "Esos monstruos tenían razón cuando dijeron que estabas muerto".

La mecha corta de los compositores más geniales de la música popular tiene otros tiros por elevación. Pero hay un dato no menor que Paul soslayó siempre: en la grabación de How Do You Sleep? -YouTube no nos deja mentir-, aparece George Harrison junto a Lennon. Dos contra uno y una abstención, Ringo Starr: "Entonces el sargento Pepper te tomó por sorpresa", arranca la letra antes de describir a Paul como un hombre que mira a través de ojos de "mamá".

Todo tiene un ritmo pendenciero y para nada sutil. John era así, cargaba las palabras como si fueran escombros y si hablaba de la paz escribía PAZ.

Lo más directo y pulverizante de How Do Yo Sleep? es cuando Lennon, con el despecho de un cornudo, afirma cantando que McCartney sólo hizo Yesterday.

Esta línea es la que más le duele a Macca, aunque también Lennon le dice que una "linda cara" sólo puede durar uno o dos años. Y algo peor: que su música, la de Paul, es música de fondo para sus oídos. "Debiste haber aprendido algo en todos estos años", ruge la voz detrás de los lentes redondos. ¡Pobre Paul! Pobrecito. ¡Lo que debe haber sufrido!

El compositor, de 78 años -que además, por ejemplo, hizo Let it Be- dijo en una entrevista reciente con la revista GQ, que la canción era "desagradable" pero quiso restarle importancia al tema admitiendo que en ese momento había mucha gente influyendo en la letra, incluidos Yoko y el ex manager de The Beatles, Allan Klein, de quien Mc Cartney se había distanciado.

"Escuchas las historias desde varios ángulos -comentó Paul- y aparentemente entre las personas que estaban en la habitación cuando John escribía eso, estaba Klein. Entonces ves la atmósfera de 'vamos a buscar a Paul... vamos a joderlo con una buena canción" y esas cosas. Es verdad, fueron bastante dolorosas".

Fuente: Clarín

Ringo Starr y Paul McCartney se reunieron para grabar una canción de John Lennon, que formará parte del nuevo disco del ex baterista de The Beatles, "What's My Name", que saldrá el 25 de octubre.

La canción "Grow Old With Me" forma parte del álbum "Milk and Honey" de Lennon, y es considerada la última grabación que el músico realizó antes de su muerte. Formaba parte de un demo en grabado de forma casera en una cinta monofónica, registrada en el edificio Dakota, en noviembre de 1980.

"Me encantó esta canción. La canté lo mejor que pude. Lo hago bien cuando pienso en John tan profundamente. Y he hecho lo mejor que he podido. Hemos hecho todo lo que hemos podido", señaló Starr a la publicación NME.

"La otra cosa buena es que realmente quería que Paul tocara en ella, y dijo que sí. Paul vino, tocó el bajo y cantó un poco sobre esto conmigo. Así que John está presente en cierto modo. Estoy en la canción y Paul está en ella. No es un truco publicitario. Esto es justo lo que quería. Y las cuerdas que Jack (Douglas, el productor) arregló para este tema, si realmente escuchas, hacen una línea de 'Here Comes The Sun'. Así que, en cierto modo, somos nosotros cuatro", agregó.

El vigésimo álbum de estudio de Ringo, de 79 años, es el último de una serie de discos "sinceros y caseros que Ringo ha producido en su estudio hogareño con sus amigos", adelanta la cuenta de Instagram del músico.

"Cuando era adolescente, mi mamá siempre decía: 'Hijo, eres más feliz cuando estás tocando'. Y sigue siendo verdad hasta el día de hoy. Estoy bendecido", completó el artista.

El Fashion Day, tradicional evento que reúne a los mejores diseñadores del país en Espacio Clarín, cerrará la temporada con un desfile a cargo de La Jaula de la Moda. Además de habrá una performance de "La revista está en la rivadavia", el humor de Omar Capacci y la música de Gustavo Ramesar y Fernando Blanco y los que quedan.

Las actividades en Alberti 1242 comenzarán a las 19 con una performance de "La revista está en la Rivadavia".

A las 19.30 comenzará el Fashion Day organizado por La Jaula de la Moda, en donde se lucirán los mejores diseños de los diseñadores argentinos. Más tarde, el cantante Gustavo Ramesar, más conocido como "El carnicero", cantará lírica.

Omar Capacci traerá su humor rosarino a "El lugar de los artistas" a partir de las 20.30. Mientras que a las 21, "Fernando Blanco y los que quedan" realizarán un tributo a Elvis y The Beatles.

Con entrada libre y gratuita, el sábado estuvo dedicado a los mejores tributos a bandas internacionales emblemáticas en el Espacio Clarín. En “El Lugar de los Artistas”, la acción comenzó con “Wings School of Musics”, grupo que realizó covers acústicos a The Beatles con diferentes cantantes y bandas.

Alguna de las canciones que interpretaron fueron; "Come together", "She loves you", "Let it be", entre otros.

“The Rolling Star”, tributo a The Rollings Stones, fueron los siguientes interpretando las canciones más conocidas de la banda británica. The Rolling Star nació en Buenos Aires y pretende física y musicalmente recrear a sus majestades, a fin de ser la mejor banda cover del mundo.

Además utilizaron los mismos instrumentos y réplicas de su guardarropa, por ejemplo, el uniforme marinero “It’s only rock and roll”.

El cierre de la jornada estuvo a cargo de “Prisma”, tributo a Pink Floyd. Se trata de un grupo oriundo de Chile, más puntualmente de la región de Valparaíso.