Una figura indiscutida en la historia de la música  

Andrew James Summers nació el 31 de diciembre de 1942 en una localidad de Lancashire, Inglaterra. Desde muy joven comenzó a tocar la guitarra, formándose en pubs y bares de Londres, donde interpretaba jazz y rhythm and blues. Más adelante continuó su formación en la Universidad Estatal de California, donde profundizó en composición y música clásica contemporánea. A fines de los años 50 ya trabajaba profesionalmente en el circuito londinense y durante los años 60 integró distintas bandas como la que tuvo junto a Zoot Money y Eric Burdon and The Animals, además de estar vinculado a la escena psicodélica británica. 

Su gran salto a la fama llegó en 1977 cuando se incorporó a The Police junto a Sting y Stuart Copeland, con esta formación desarrolló un sonido innovador que mezclaba rock, reggae, punk y jazz, en donde su guitarra cumplía un rol central, no tanto desde el virtuosismo tradicional sino desde la creación de atmósferas y texturas mediante el uso de chorus, delays y acordes abiertos poco convencionales. 

Entre 1978 y 1983, la banda lanzó álbumes fundamentales y se convirtió en uno de los grupos más famosos del mundo, vendiendo alrededor de 80 millones de discos. 

Summers se consolidó como una figura destacada en el mundo de la música, premiado con dos premios Grammy a la Mejor interpretación instrumental de rock por Reggatta de Blanc y por Behind My Camel, esta última compuesta íntegramente por él. 

Tras la separación de The Police en 1984, Summers desarrolló una prolífera carrera solista explorando la experimentación sonora y participando en colaboraciones destacadas como las realizadas con Robert Fripp. Publicó numerosos discos en solitario, compuso música para cine y televisión y también se destacó como fotógrafo y escritor. 

A lo largo de más de seis décadas de trayectoria, Andy Summers se ha mantenido activo y creativo, siendo incluso reconocido por la revista Rolling Stone como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Su estilo, sus particulares riffs y su fuerte formación musical redefinió el rol de la guitarra en el formato trío y dejó una marca profunda en generaciones posteriores de músicos. 

 Every breath you take 

Si hay una canción que caracterizó a una generación y a la década de los 80 fue Cada vez que respiras, canción que pertenece al quinto y último disco de estudio de The Police. La balada se convirtió en el mayor éxito de 1983, encabezando la lista Billboard de los 100 sencillos más vendidos durante ocho semanas, la cual fue motivo también de que la banda ganara el premio a la Mejor interpretación pop por grupo, y la cual los colocó en el puesto número 84 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos por la revista Rolling Stone. 

Si bien la canción fue escrita por Sting y Summers no aparece como autor de la canción, la pieza fundamental de este éxito fue el guitarrista, quien creó el famoso riff de la canción, un inconfundible arreglo de guitarra en el cual Andy se inspiró en Bela Bartok, un mérito que no siempre se le reconoce. 

Su primer paso por Mar del Plata 

En diciembre de 1980, The Police vino por primera vez a la Argentina como parte de su primera gira mundial, presentando su álbum Zenyattà Mondatta, que ya estaba teniendo mucho éxito en todo el mundo.   

Después de tocar en una discoteca y en el Estadio Obras en Buenos Aires, el 16 de diciembre de 1980 la banda llegó a Mar del Plata y dio un recital en el Teatro Radio City. Allí tocó frente a un público bastante pequeño, no se vendieron todas las entradas, pero el show fue intenso y moderno, con canciones que con el tiempo se convirtieron en clásicos.   

 La banda tocó temas como Don’t Stand So Close to Me, Walking on the Moon, Roxanne y Message in a Bottle, entre otros, durante más de una hora de concierto. El sonido era directo y sin grandes efectos, mostrando a un trío enérgico y técnicamente sólido.   

Esa visita no fue sólo un concierto: al día siguiente, los tres músicos, Sting, Andy Summers y Stewart Copeland, grabaron escenas en el Parque Camet vestidos de gauchos, para un documental de la gira (las imágenes se pueden ver en The Police Around The World).

Con el paso de los años, esa presentación en Mar del Plata quedó en la memoria de quienes estuvieron allí como un momento especial de la historia musical local y hoy se la recuerda incluso con placas conmemorativas.  Luego, Andy Summers tuvo una segunda presentación en la ciudad en el año 1995 junto a John Etheridge (ex Soft Machine) en el Teatro Auditorium en un espectáculo íntimo con guitarras acústicas. 

La noche del regreso de Andy Summers 

Luego de 30 años de su segunda visita, el guitarrista subió al escenario del Radio City a rememorar los clásicos de la banda con su grupo Call The Police, acompañado por los músicos brasileños Rodrigo Santos, conocido por la banda Barao Vermelho y Joao Barone de la banda Os Paralamas Do Sucesso. 

Ante una audiencia compuesta mayormente por los jóvenes de los 80, que cantaron en cada coro y acompañaron con palmas, la banda se lució con extrema fidelidad al clásico sonido de The Police sin defraudar a la nostalgia de la audiencia. La apertura fue con Driven to Tears, seguido de Synchronicity II, Spirits in the Material World, Walking on the Moon, De Do Do Do, De Da Da Da, Invisible Sun, Tea in the Sahara, King of Pain, Can't Stand Losing You, Roxanne, Every Breath You Take, Message in a Bottle, y se despidieron con So Lonely y Every Little Thing She Does Is Magic, en donde los espectadores se pusieron de pie y se acercaron al escenario a bailar en un clima completamente festivo. 

No faltó oportunidad para que Mr Summers se tomara un momento de canción en canción para interactuar con sus fans en un intento tierno de español, mostrándoles su afecto y agradecimiento, también se refirió a la ciudad: “Estoy muy contento de estar aquí, siento una gran afinidad con Mar del Plata porque me recuerda al lugar donde crecí”, haciendo referencia a la pequeña villa costera del condado de Lancashire. 

La próxima temporada marplatense contará con un espectáculo internacional de envergadura, con la confirmación de Andy Summers, legendario guitarrista de The Police, se presentará junto a su proyecto “Call the police” para repasar los grandes clásicos de la banda británica. Será el 24 de febrero en el Teatro Radio City (San Luis 1750).

El grupo está conformado por Summers, Rodrigo Santos (Barão Vermelho) y João Barone (Paralamas do Sucesso), tres referentes de la música internacional que se unieron para rendir homenaje al legado de The Police con una propuesta viva, potente y emocional.

“Call the police” nació en Río de Janeiro tras una presentación espontánea de Summers junto a Santos y Barone. La química fue inmediata y dio origen a una formación que hoy recorre los principales escenarios del mundo, con funciones agotadas en Estados Unidos, Brasil, Europa y Asia.

El repertorio incluye himnos como Message in a bottle, Roxanne, Every breath you take, So lonely, Walking on the moon, Driven to tears y Synchronicity II, entre otros.

“Un mensaje de positividad y esperanza para el mundo actual, ‘Englishman / African in New York’”, describió Sting en las redes sociales, al presentar su nuevo corte junto a Shirazee. El tema forma parte de una colección especial que recopila una selección de las colaboraciones más celebradas del 17 veces ganador del premio Grammy.

Duets es el nombre del disco con la participación de figuras como Mary J. Blige, Herbie Hancock, Julio Iglesias, Eric Clapton, Annie Lennox, Charles Aznavour, Zucchero, Mylène Farmer, Shaggy, Melody Gardot y Gashi, entre muchos más.

Para acompañar este lanzamiento, el exintegrante de The Police presentó un nuevo sitio web interactivo, como una pieza visual complementaria, donde detalla cada pista con contenido visual y un nuevo comentario en video.

Disponible en varios idiomas (inglés, francés, italiano, alemán, español, polaco y japonés), el sitio explora cronológicamente su nuevo álbum con un viaje musical que abarca desde 1992 hasta el presente.

A su vez, los fans están invitados a viajar a lo largo de la línea de tiempo para conocer la historia detrás de cada dúo, ver nuevas entrevistas con Sting reflexionando sobre estas colaboraciones y compartir sus propios recuerdos de cada canción con otros fans de todo el mundo.

Además, para celebrar su nuevo álbum, Sting lanzó un single digital especial de un nuevo dueto con el artista africano Shirazee titulado “Englishman / African in New York”.

En el tracklist podemos encontrar piezas interesantes como “It´s probably Me” de 1992 con Eric Clapton, “Fragile” de 1994 con Julio Iglesias, “Desert Rose” de 1999 en colaboración con Cheb Mami, “In the wee small hours of the Morning” con Chris Botti, “Rise and Fall” del 2002 con Craig David.

También están “We´ll be Together” con Annie Lennox, además de “Don´t make me Wait”, de 2018, junto a Shaggy, “September”, en colaboración de Zucchero, y “L’amour C’est Comme Un Jour”, con Charles Aznavour, y “My Funny Valentine”, con Herbie Hancock, entre otras.

Sting y sus días en pandemia

El músico, al igual que la mayoría de las figuras, tuvo que reprogramar su gira. Activo durante el aislamiento, desde su casa, el músico se unió al conductor televisivo Jimmy Fallon y a una banda de hip hop para interpretar juntos una canción. En un video compartido en redes sociales se puede ver cómo, con instrumentos caseros, cantan y tocan el clásico tema de The Police, “Don’t Stand So Close To Me”.

También, junto a Carlos Vives, Carlinhos Brown, Manu Chao y Maná se unieron en junio, en el concierto virtual solidario “SOS Rainforest” para apoyar a la población indígena en su lucha para conservar las selvas tropicales de África, Asia y Sudamérica.

“Hace 30 años, fui parte de una iniciativa para tratar de proteger la selva tropical”, dijo al principio el show Sting, en relación a la organización Rainforest Foundation UK, que fundó el músico 1989 junto a su esposa, para la que recaudó fondos con este evento trasmitido por YouTube y Tik Tok.

“La Rainforest Foudation logró muchas cosas en los últimos años, pero ahora sabemos que uno de los principales motores del cambio climático, el calentamiento global, la extinción de especies y las locuras del clima es la destrucción de las selvas tropicales del mundo”, agregó el artista.

“El mensaje es el mismo, sólo que ahora es más urgente”, resaltó antes de cantar dos de los éxitos más importantes de The Police, “Every Little Thing She Does Is Magic” y “Every Breath You Take”.

Gilberto Gil, Carlinhos Brown y Caetano Veloso, que antes de cantar “Um Índio”, llamó en un breve discurso a la unión en la lucha por la Amazonía, una selva que dijo que está pidiendo ayuda a gritos.

Carlos Vives con su “Cumbiana”, los mexicanos Maná con “¿Dónde jugarán los niños?” y “Huele a tristeza” y “Lluvia de esperanza”, la banda indonesia Slank con “Hutan Karma” o la noruega Aurora con “The Seed” también participaron del recital virtual.

Jorge Drexler se sumó a la iniciativa cantando “Codo con codo”, “La edad del cielo” y “Polvo de estrellas”. “Sé que Brasil está atravesando un momento histórico muy, muy complejo y caótico, muy preocupante. Quiero dedicar esta música a todas las afectados por la pandemia directa o indirectamente”, dijo el cantante uruguayo sobre la situación en dicho país, según Efe.

Fuente: TN

En 1980, The Police sacudía al mundo con su particular estilo, con influencias del punk, reggae y jazz. La new wave en plena explosión. Sting, cantante y bajista del grupo, era el responsable de gran parte del material del trío, donde se destacaba por su fuerte personalidad, recreando sus vivencias en las canciones.

Zenyatta Mondatta, publicado el 3 de octubre de ese año, fue el cuarto disco de la banda y el último con la energía de sus primeros días de gloria. Muchos de los temas nacieron en plena gira, presionados por los directivos de la compañía en lanzar un nuevo trabajo.

Andy Summers, Stewart Copeland y Sting viajaron grabar las nuevas canciones un estudio en Holanda - Wisseloord Studios- porque tenían problemas fiscales en Inglaterra. No dudaron en llevar a su productor Nigel Gray, que ya había participado en sus anteriores trabajos. El 7 de julio arrancaron con las sesiones que se extendieron por tres semanas.

Outlandos d’Amour (1978), inició el camino de la banda. Un importante disco debut con temas irresistibles como “Roxanne”, “So Lonely” y “Can’t Stand Losing You”, entre otras. Con el tiempo, el álbum llegó a vender cerca de 9 millones de copias en el mundo. “Nos llevó seis meses registrarlo, trabajando en horarios muertos del estudio. No teníamos el dinero para hacerlo de otra forma, más rápida. Por suerte salió muy bien”, recordó Summers, guitarrista de The Police, a La Viola.

Fue el reflejo de la carga de energía, optimismo y esperanza que tenían los integrantes por aquellos días. El éxito siguió con el segundo material, Reggatta de Blanc (1979), que encabezó su tracklist con “Message in a Bottle”, un tema compuesto por Sting que se destaca por una sofisticada línea de guitarra. “Tenía todo en los dedos. Salió de forma natural. Siempre me interesó estar informado sobre las nuevas tecnologías, con pedales para lograr determinados efectos”, resaltó Summers.

En Zenyatta Mondatta, la historia fue distinta. Si en los dos anteriores discos trabajaron con cierta tranquilidad y diversión, en este tenían que enfrentar las presiones del éxito. La crítica ya marcaba a The Police como uno de los grupos más importantes del mundo.

#Repost @andysummersmusic ・・・ The Police played a one off gig in Bombay #OnThisDay in 1980, becoming the first British rock group to play in India! #ThrowBackThursday #tbt

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El álbum tuvo dos simples muy exitosos: “Don’t Stand So Close to Me” y “De Do Do Do, De Da Da Da”. La primera, una canción de tentación y frustración sobre un maestro y una alumna. Sting, quién se había desempeñado en el pasado como profesor, menciona a Vladimir Nabokov, autor del libro Lolita, sobre el amor prohibido de un intelectual a una chica de doce años. El sencillo vendió un millón de ejemplares, tan solo en el Reino Unido, y estuvo entre los 10 primeros en los Estados Unidos, en abril de 1981.

“De Do Do Do, De Da Da Da”, fue mucho más que un curioso título inocente. Llegó a los primeros puestos de varias listas; el primer gran éxito de The Police después de “Roxanne”. Sting, su autor, criticó a quienes la etiquetaron como una canción infantil. El músico sostuvo que fue mal entendida. “La letra trata sobre la banalidad, sobre el abuso de las palabras. Estaba tratando de hacer un comentario intelectual sobre cómo lo simple puede ser tan poderoso”, describió en una entrevista con Rolling Stone, en 1988.

La placa también trae “When The World is Running Down, You Make The Best of What´s Still Around”, uno de los primeros intentos de Sting en mirar al mundo en lugar de sus propios problemas. “Driven to Tears” fue la primera experiencia de Sting en comprometerse con temas políticos. La compuso en una gira por los Estados Unidos, en 1979, después de ver en televisión la difícil situación de los chicos hambrientos en Biafra. El músico contó que las duras imágenes lo hicieron llorar. Una parte de la letra hace referencia a que la gente puede pagar la tecnología para ver la televisión, pero no comida para los niños que tienen hambre.

© Andy Summers

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Andy Summers sumó la interesante “Behind My Camel”, una canción instrumental que logró un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock del año. Por su parte, el baterista Stewart Copeland aportó los temas “The Other Way of Stopping” y “Bombs Away”. Este último se grabó en una cinta que Nigel Gray había usado con Siouxsie and the Banshees. En una entrevista Copeland describió: “Cambié la velocidad e hice cosas en la ecualización para modificar el patrón de batería”.

Un día antes de arrancar una mini gira por Bélgica, Francia, España y Portugal, el grupo volvió a mezclar las canciones. No estaban conformes con el resultado. Terminaron a las seis de la mañana y pocas horas después ya estaban en camino a los shows.

Zenyatta Mondatta, el disco que trajo al grupo a la Argentina

Los integrantes de The Police querían descubrir a sus fans sudamericanos, en especial de la Argentina. El trío aterrizó en Buenos Aires para brindar tres fechas: el 14 de diciembre en la inauguración de la discoteca New York City, al día siguiente en Obras, y el 16 en el teatro Radio City de Mar del Plata.

“Estaban al borde de la fama. Ellos se habían consagrado en Europa y la compañía les pedía un disco más comercial y justo salió Zenyatta Mondatta. Su llegada corrió peligro. A último momento el grupo anunció que estaba cansado y que no tocarían en Venezuela y en la Argentina. Daniel Grinbank viajó y consiguió que acepten venir, pero no fueron a Venezuela. Recuerdo que llegaron con un equipo de filmación que seguía de cerca toda la actividad”, describió Juan Manuel Cibeira, periodista de la revista Pelo que entrevistó a la banda en aquella oportunidad.

Antes de los shows, Sting, Summers y Coppeland brindaron una improvisada conferencia de prensa en la discoteca New York City. En ese momento no se contrataba servicio de catering en este tipo de eventos musicales. Cibeira recordó que un encargado de seguridad tuvo que salir a comprar unos sándwiches de jamón para los integrantes de la banda.

El 15 de diciembre, en el show en el estadio de Obras, la banda vivió un momento tenso. El guitarrista le pegó una patada a un policía que quería detener a una fan que estaba bailando cerca del escenario. “Fue una reacción espontánea en defensa de la joven. Era un tiempo complicado en la Argentina. Vivíamos en una suerte de burbuja y no estábamos al tanto de la atmósfera que había en el país. La policía no dejaba que la gente bailara y nos pareció muy malo. Éramos una banda de rock que representaba libertad”, recordó el famoso guitarrista a La Viola sobre aquel episodio. Al finalizar el show, al rockero lo esperaron en el camarín agentes y abogados para aclarar todo.

Varios jóvenes modernos e interesados por el nuevo sonido, característico de la new wave, no dejaron pasar la posibilidad de ver al trío en acción. Gustavo Cerati y Zeta Bosio, que en aquellos años eran compañeros en la carrera de Publicidad, en la Universidad del Salvador, siguieron de cerca la visita del recordado trío. “Fue uno de los momentos mas felices de mi vida. Teníamos mucha ilusión en dedicarnos a la música. Con Gustavo escuchábamos mucho a The Police. Pasábamos mucho tiempo juntos escuchando los casetes de la banda, que era innovadora para ese momento. Teníamos cintas piratas de sus shows que sonaban increíbles”, recordó el bajista de Soda Stereo a La Viola.

La llegada a Mar del Plata marcó un precedente para la ciudad. Un grupo de importancia se presentaba en un teatro local. El teatro Radio City tenía lugar para 2100 butacas, pero esa noche solo se lograron vender alrededor de 450 lugares. Al día siguiente, los músicos junto a un equipo de filmación de la BBC, se fueron al Parque Camet para filmar escenas que aparecerían en la película The Police en el mundo. Sting, Andy y Stewart se vistieron como gauchos y pasearon a caballo ante la cámara.

Fuente: TN/La Viola

La banda The Police Men, homenajeó a The Police, el conjunto británico formado por Sting, Andy Summers y Stewart Copeland.

The Police Men vino desde Buenos Aires para presentarse por primera vez en la ciudad en el escenario de "El lugar de los artistas". Los músicos se mostraron expectantes por presentarse en el escenario de Alberti 1242 y de conocer a toda la gente que se acerca día a día a dicho espacio.

La banda interpretó los temas más populares de The Police, entre los que se destacaron "Roxanne", "Message in a bottle" y "Every breath you take". Así mismo la banda le contó a El Marplatense que no tienen muchos rituales antes de tocar, sino que llegan, tocan y se divierten.

"No hacemos una ceremonia. Nos basamos en una época de The Police bastante desparpajada" , explicaron. También agregaron que "la gente nos viene a ver, no viene a ver una copia visual. Justamente lo que hacemos es tratar de representar de la mejor forma a The Police en vivo"

El jueves de Espacio Clarín fue dedicado a la música con los artistas: Tunay, Julián Volpato y The Police Man.

La música se inició a las 19 cuando se subieron al escenario de "El lugar de los artistas” el grupo norteño Tunay. El grupo se formó en el año 2012 en la ciudad de San Salvador de Jujuy, sus integrantes Santiago de los Ríos en vientos, Benjamín Kalnay en charango, Omar Vedia en batería, Matías Vaira en guitarra eléctrica, Agustín Ponce en bajo y Martin Arco en voz,todos con edades de entre 16 y 20 años convirtiéndose en una de los grupos folclóricos más joven de la región.

Julián Volpato, hijo del reconocido artista el "Chino" Volpato, regresó a "El lugar de los artistas" con su show musical cargado de fuerza pop y rock.

Sobre la propuesta de Espacio Clarín, el artista destacó que: "se valora mucho lo que hacen. No hay muchos lugares como este que tengan entrada libre y gratuita, buen sonido y buena pantalla. La puesta está re linda y todos estamos muy agradecidos por la invitación".

El cierre vino con The Police Man, haciendo un tributo a la legendaria banda y tocando las canciones más conocidas.

La banda interpretó los temas más populares de The Police, entre los que se destacan "Roxanne", "Message in a bottle" y "Every breath you take". Así mismo la banda le contó a El Marplatense que no tienen muchos rituales antes de tocar, sino que llegan, tocan y se divierten.