Hay marcas que trascienden el producto. Manolo es una de ellas. Para muchos turistas, venir a Mar del Plata sin pasar por sus churros es casi una herejía; para los locales, es parte del paisaje cotidiano, como la rambla o el mar. Detrás de ese clásico inoxidable está Avedis Sakahian, empresario de perfil bajo, alejado de los micrófonos desde hace años, que volvió a hablar en una charla distendida y sincera con El Marplatense en Verano, que se emite por Radio Mitre Mar del Plata (FM 103.7).

“No es que tenga un perfil bajo, siempre manejé el mismo. Hay momentos en los que hay que hablar y otros en los que hay que trabajar”, resume Avedis, explicando por qué decidió correrse de la exposición pública y concentrarse en lo suyo: una empresa familiar grande, numerosa y profundamente arraigada a la ciudad.

La historia de Manolo empieza lejos, muy lejos de la costa atlántica. Arrancó en 1939, en Burgos, España, cuando la familia hacía churros y buñuelos desde un pequeño puesto callejero. “Era un foodtruck, aunque en ese momento no se llamaba así”, cuenta entre risas. Aquel carrito —que incluso convivía con un pequeño local llamado El Abrigaño— fue el origen de todo. Décadas después, una rama familiar llegó a Mar del Plata y en 1980 el proyecto terminó de consolidarse definitivamente.

Desde entonces,  creció, atravesó etapas buenas y malas, se adaptó a crisis económicas de todo tipo y nunca perdió de vista su objetivo central: el trabajo como sostén familiar. “Cualquier negocio, sea este u otro, es importante para sostener a la familia. Ese siempre fue el eje”, afirma.

Hoy, ese presente se vive con una nueva generación asomando. Nietos y nietas que quizá elijan otros caminos, pero con una puerta siempre abierta. “La empresa familiar trata de contenerlos. El trabajo está ahí, como posibilidad”, dice Avedis, mirando hacia adelante sin apuro.

La pregunta aparece inevitablemente: ¿por qué no está en Buenos Aires? ¿Por qué no franquiciar una marca que podría funcionar en cualquier esquina top del país? “Nos llaman muchas veces”, admite. Pero enseguida aclara que el análisis es profundo y conservador. “Los proyectos llevan años de desarrollo. Nunca nos lanzamos de una. Y aun así, cuando hacemos algo, nos damos golpes que nos vuelven más precavidos”.

Mientras tanto, la inversión sigue siendo local. Mejoras constantes, reinversión permanente y aprendizaje continuo. “Aprender es mirar las experiencias ajenas, para no cometer los mismos errores. Y si nos equivocamos, que sean errores nuevos”, define.

¿Secretos? No hay fórmulas mágicas. “No existen grandes secretos, sino hacer las cosas bien todos los días, cuidarlas y tratar de mejorarlas”, asegura. Tal vez por eso el churro más vendido sigue siendo el de dulce de leche, aunque la crema pastelera viene pisando fuerte. Todo a precios populares, una decisión que no es casual. “Nunca fue nuestra intención trabajar con márgenes desmedidos. Queremos precios razonables y seguir adelante”.

Un año termina y otro comienza. La continuidad es inevitable, pero mentalmente nos preparamos para el quiebre. Y en el caso del cine, mientras hacemos el balance de lo que vimos el último año nos preparamos para hacer borrón y cuenta nueva: así que a preparar el bronceador, a ponerse la malla y anotarse los estrenos destacados que habrá este verano en los cines para meterse en la sala.

No habrá mucho tiempo para prepararse. El año comienza en jueves y ya tenemos las primeras novedades del 2026 el mismísimo 1 de enero: ese día llegará una de las películas esperadas de la temporada, La empleada, un thriller dirigido por Paul Feig con un dueto fuerte: Sydney Sweeney y Amanda Seyfried. Y si no saben qué hacer con los chicos, la nueva aventura de Bob Esponja, Bob Esponja: En busca de los pantalones cuadrados, promete ser una aventura con todo el disparate que esperamos siempre del personaje.

El segundo jueves de enero, el 8, nos traerá algunos estrenos que para los que vivimos en Mar del Plata son conocidos porque se vieron en el Festival de Cine: hablamos de Familia en renta, la comedia dramática protagonizada por Brendan Fraser como un actor que vaga sin suerte por Japón, y la nueva versión de El beso de la mujer araña dirigida por Bill Condon con Jennifer Lopez, Diego Luna y Tonatiuh Elizarraraz. Y para los que les gustan las biografías, Kate Hudson y Hugh Jackman protagonizarán Song Sung Blue: sueño inquebrantable.

Por su parte el jueves 15 de enero los fanáticos del terror tendrán una cita con la continuidad de la saga Exterminio y su nueva entrega, El templo de huesos, dirigida estda vez por Nia DaCosta. Pero atención porque ese día llegará una que seguramente estará en la pelea por el Oscar, Marty Supremo, con el niño (no tan niño ya) estrella Timothée Chalamet. Y el estreno nacional fuerte del verano, La virgen de la tosquera, nuevo film de Laura Casabé basado en el relato de Mariana Enríquez.

Enero traerá novedades también el jueves 22 con el estreno de otra que huele a Oscar, Hamnet, el drama de Chloé Zhao con Jessie Buckley y Paul Mescal sobre la lucha de la esposa de William Shakespeare por superar la pérdida de su único hijo. Otro clásicos del terror que vuelve, Terror en Silent Hill: regreso al infierno, con Christophe Gans tras cámaras. Y Chris Pratt y Rebecca Ferguson traerán acción con Sin piedad.

El primer mes del año cerrará sus estrenos el jueves 29 con ¡Ayuda!, otra de terror, en este caso con el regreso de uno de sus directores emblemáticos de las últimas cuatro décadas, Sam Raimi, y el protagónico de Rachel McAdams.

LO QUE LLEGA EN FEBRERO

El segundo mes del año, para los cinéfilos, arrancará el jueves 5. Atención porque ese día se estrenará Arco, una película de animación francesa que posiblemente esté en la temporada de premios.

Para el jueves 12 se anuncia una nueva versión del clásico de Emily Brontë, Cumbres borrascosas, dirigido por la provocadora Emerald Fennell, con una dupla que prende fuego la pantalla: Margot Robbie y Jacob Elordi. Para ese día también se anuncia un policial con elencazo: hablamos de Caminos del crimen, con Chris Hemsworth como un ladrón y la compañía de Mark Ruffalo, Barry Keoghan, Halle Berry y Jennifer Jason Leigh.

¿Cómo sigue febrero? El jueves 19 se estrena ¿Está funcionando esto?, tercera película de Bradley Cooper como director que se mete con el mundo del stand-up, una comedia dramática que cuenta con Will Arnett, Laura Dern, Andra Day, Ciarán Hinds y Amy Sedaris en su elenco.

El cierre de febrero es fuerte. En primera instancia el jueves 26 se estrenará Scream 7, nueva entrega de la clásica saga de terror dirigida por nada más y nada menos que su guionistas históricos, Kevin Williamson, y con Neve Campbell, Courteney Cox, Mckenna Grace y Joel McHale. También se anuncia una que pasó por Mar del Plata como Núremberg: El juicio del siglo y una gran actuación de Russell Crowe. Y el plato fuerte de El agente secreto, la gran película brasileña que viene llevándose muchos premios, estará en los Oscar y que cuenta con una destacada actuación de Wagner Moura.

Obviamente que este es un resumen y habrá más estrenos, como así también puede haber reprogramaciones o suspensiones. Así que a estar atentos a la cartelera semanal y a apuntarse varios jueves (o el día que quieran) frente a la pantalla.

A 40 años de su estreno en Mar del Plata, Made in Lanús volverá a formar parte de la cartelera local. Este clásico del teatro argentino, que debutó en la ciudad en 1986, regresa con elenco renovado a cargo de Alberto Ajaka, Vanesa González, Esteban Meloni y Malena Solda, bajo la dirección de quien fuera uno de sus protagonistas, Luis Brandoni.

La icónica obra de Nelly Fernández Tiscornia se presentará a partir del 5 de enero los lunes a las 21:00 en el Teatro Atlas (Luro 2289), mientras que el resto de la semana realizará presentaciones por la Costa Atlántica.

Made in Lanús cuenta la historia de Mabel y Osvaldo, una pareja de argentinos que vive en Norteamérica, y regresa luego de 10 años a su país, para concurrir al casamiento de un familiar.

Allí se reencontrarán con La Yoli y El Negro (hermano de Mabel), un matrimonio de clase media, que a pesar de las reiteradas crisis económicas, sobreviven como pueden, en la populosa ciudad de Lanús, del conurbano bonaerense. Durante el encuentro, Mabel y su hermano develan una sorpresa.

Momentos entrañables, cargados de nostalgia y afecto, cuentan una historia en donde cada personaje tomará una postura distinta y absolutamente visceral que describe una problemática siempre presente en nuestro país. 

La actriz, directora y dramaturga Merceditas Elordi regresa a la ciudad para compartir sus últimas tres puestas: La deuda del Nobel, Memorias de un crepúsculo y Conjuro anómalo.

La primera, es su más reciente creación con la que viene realizando funciones en los últimos meses en El Club del Teatro y reestrenará en el marco de la temporada de verano el próximo sábado 27 a las 21:00, en la misma sala de Rivadavia 3422 para luego repetir funciones el 8 y 22 de enero.

Esta comedia dramática es un homenaje a las mujeres de ciencia que hicieron grandes aportes a la humanidad. Es un encuentro onírico entre Marie Curie, Rosalind Franklin y Esther Lederberg, tres científicas que se destacaron en distintas ramas del conocimiento. Tres mujeres que fueron cuestionadas, negadas u olvidadas a la hora de recibir un premio Nobel. Ellas confluyen en un tiempo y espacio indefinido, límbico, donde se vinculan y entrelazan sus historias de vida.

La deuda del Nobel expone la desigualdad de género y pone el eje en el lugar que ocupan las mujeres en el mundo de la ciencia hasta nuestros días, abriendo el juego para plantear nuevos horizontes de paridad.

Escrita y dirigida por Elordi, cuenta con las actuaciones de Andrea Chulak, Poupèe Rognone, María Cecilia Zaninetti y Pedro Benítez, y música de Bruno Lo Bianco.

En tanto, del 6 al 9 de enero, por cuatro únicas noches, vuelve Memorias de un crepúsculo, del autor estadounidense Stephen Belber, adaptada y dirigida por Elordi, que explora el reencuentro de dos amores de juventud, Juan y Magui, décadas después, cuestionando si una segunda oportunidad en el amor resiste el paso del tiempo y los secretos del pasado.

Las funciones serán en la sala Tierra del Espacio Cuatro Elementos (Alberti 2746) a las 21:00. La puesta en escena, protagonizada por Cecilia Chiarandini y Alejandro Giles, destaca por su sencillez y enfoque en los diálogos, y ha tenido funciones este invierno en el porteño Teatro El Tinglado.

Por último, en su tercer verano consecutivo y mismo elenco que La deuda… vuelve Conjuro anómalo con dos únicas funciones el 14 y 28 de enero a las 21:00 en el espacio teatral La Bancaria - Sala Arturo Jauretche (San Luis 2069).

Escrita por Elordi y codirigida junto a Nora Colares, transcurre en los inicios del Siglo XX y da vida a tres mujeres de la historia argentina que supieron ser pioneras del feminismo en el país. Reunidas en el Consejo Nacional de la Mujer, Cecilia Grierson, primera médica argentina; Elvira López, doctora en filosofía y autora de la tesis El movimiento feminista, y Albina Van Praet de Sala, presidente del Consejo y representante del ala conservadora, discutirán sobre la opción de implementar el sufragio femenino.

Chulak, Zaninetti y Rognone interpretan sus motivaciones y sus sentimientos en la conquista de derechos iniciada hacia la igualdad de género.

Esta obra ha obtenido tres nominaciones para el Premio Estrella de Mar y mención al Premio Vilches 2024. Recientemente ha participado de varios Festivales teatrales en la Costa Atlántica, siendo reconocida por el trabajo de dirección y realizado exitosas funciones en la ciudad de Buenos Aires.

La Fiesta de la Albufera ya tiene fecha confirmada para su nueva edición: se celebrará del 3 al 6 de enero en el corazón del Balneario Parque Mar Chiquita. Serán cuatro jornadas de actividades abiertas a la comunidad y a los turistas, con entrada libre y gratuita.

El encuentro ofrecerá una amplia propuesta que incluirá música en vivo, espectáculos de danza, gastronomía regional, feria de emprendedores y diversas actividades culturales y recreativas pensadas para toda la familia. El cierre tendrá un momento especialmente mágico con la tradicional visita de los Reyes Magos, que aportará ilusión y alegría a los más pequeños.

La celebración se distingue por realizarse en un entorno natural único: la Reserva de Biosfera Parque Atlántico Mar Chiquito, un área protegida reconocida por su biodiversidad y su paisaje incomparable.

Desde la organización se invita a vecinos y visitantes a ser parte de esta experiencia que combina cultura, entretenimiento y naturaleza, fortaleciendo los lazos comunitarios en un escenario de gran belleza.

El Partido de Mar Chiquita inauguró oficialmente la temporada 25/26 con un acto encabezado por el intendente Walter Wischnivetzky en el Centro de Atención al Visitante de Balneario Parque Mar Chiquita. La jornada reunió propuestas turísticas y recreativas que destacaron los variados encantos naturales del distrito.

“Esperamos tener una excelente temporada con mucho trabajo y muchos visitantes en toda la provincia de Buenos Aires y en Mar Chiquita”, expresó el jefe comunal. Y agregó: “Mar Chiquita es el lugar más lindo del mundo y queremos que todos puedan conocer nuestros encantos naturales únicos”.

Acompañado por el secretario de Turismo y Ambiente, Edgardo Veble, Wischnivetzky subrayó: “Nuestro eje y trabajo de todos los días es acompañar a los trabajadores, prestadores de servicios, emprendedores, pupas, artesanos, productores, playas limpias, seguridad en playas. Nos preparamos durante todo el año para esta temporada, para llegar de la mejor manera, posicionando a Mar Chiquita como un destino ideal, porque lo es”.

El intendente también destacó que Mar Chiquita “es un distrito con mar, con la única albufera en Argentina, patrimonio histórico, campo, bosque. Es un destino turístico de muchísima calidad y eso se hace con toda la comunidad”.

Desde las primeras horas de la mañana, turistas y residentes participaron de un cronograma de actividades abiertas que invitaron a descubrir los atractivos naturales del destino. Participaron también del lanzamiento de la temporada los delegados de Costa Sur, Matías Jara, de Costa Norte, Andrea Lezcano, y de Vivoratá, Hernán Erquiaga; los secretarios de Gobierno, Facundo Bochicchio; de Economía, Marcela Lallera; de Deportes, Sebastián Rioja; de Salud, Ludovico Gordon; de Prensa y Comunicación, Marcos Ramundi.

También participaron la directora de Turismo, Fátima Del'Aqua, y de Ambiente, Lucía Bogarín; el director regional Diego Ginestra; la jefa distrital de Educación, Verónica Serantes; y el cura Juan Andrés Rosso que llevó adelante la bendición de la temporada; entre otras autoridades y miembros del gabinete municipal.  

El Ente Municipal de Deportes y Recreación (EMDER) realizó hoy la presentación oficial de la quinta edición de la Copa Challenger de Aguas Abiertas Ciudad de Mar del Plata, que se llevará a cabo el 11 de enero a las 08:00 en aguas de la Base Naval y el Club Náutico. Las personas interesadas en participar pueden inscribirse a través de www.mardelplata.gob.ar/copachallengeraguasabiertas.

La prueba principal tendrá una distancia de 3000 metros, mientras que la categoría promocional será de 1500 metros. Además, se desarrollará la Copa Challenger Kids, destinada a los nadadores más jóvenes.

En esta edición, la organización designó como Padrino y Madrina del evento a dos referentes históricos de la natación: Luis Alberto Nicolao, dos veces récord mundial en 100 metros mariposa y múltiple campeón sudamericano; y Laura Conti, también múltiple campeona sudamericana. Ambos se destacan por su trayectoria como docentes y promotores de la enseñanza de la natación.

Durante el acto de presentación estuvieron presentes el presidente del EMDER, Sebastián D’Andrea; el sub jefe del Área Naval Atlántica, capitán de navío Walter Tigero; el vicepresidente del Club Náutico Mar del Plata, José Luis Godoy; y los directores técnicos de la competencia, profesores Gabriel De Cunto y Daniel Díaz. También participaron autoridades del Consejo Asesor del EMDER, representantes de la Prefectura Naval Mar del Plata, deportistas de elite, entrenadores y referentes de asociaciones deportivas.

El evento cuenta con el acompañamiento de la Secretaría de Salud, la Secretaría de Seguridad y Obras Sanitarias Sociedad de Estado (OSSE). Toda la información sobre la carrera, el reglamento, el deslinde de responsabilidad y el formulario de inscripción está disponible en www.mardelplata.gob.ar/copachallengeraguasabiertas.

La Administración de Punta Mogotes lanzó una nueva edición del tradicional sorteo de 100 carpas gratuitas para disfrutar durante la temporada estival en uno de los complejos balnearios más emblemáticos de Mar del Plata. La iniciativa, que cumple su quinto año consecutivo, busca facilitar el acceso a espacios equipados frente al mar para marplatenses y visitantes de todo el país.

La participación es totalmente gratuita y está abierta a personas de cualquier localidad. Para inscribirse, los interesados deben ingresar al sitio oficial www.puntamogotes.gob.ar/web/sorteo/ y completar el formulario digital. La inscripción permanecerá habilitada hasta las 09:00 del 11 de diciembre.

El sorteo se realizará ese mismo día a las 11:00, con la fiscalización de un escribano público y transmisión en vivo a través de la cuenta oficial de Instagram @puntamogotesmdq.

“Este será el quinto sorteo consecutivo. La respuesta siempre ha sido excelente y cada año crece la cantidad de participantes, tanto de Mar del Plata como de otras ciudades”, destacó el administrador Fernando Mauraude.

Punta Mogotes cuenta con 24 balnearios, una variada oferta gastronómica, locales comerciales y espacios deportivos como canchas de vóley, fútbol y pádel.

A través de un proyecto de comunicación, el bloque de concejales de Unión por la Patria le solicitó al Departamento Ejecutivo local que brinde detalles sobre las estrategias de seguridad pública para la temporada estival en los barrios del sur de la ciudad, en coordinación con la Policía Bonaerense.

Desde la bancada opositora se remarcó “la necesidad de contar con estrategias de seguridad públicas focalizadas en los barrios del sur de Mar del Plata, debido al incremento de la población y el déficit de prevención de delitos durante la temporada alta”.

A continuación, se puntualizó que “los barrios como Alfar, San Jacinto, Playa Serena, San Patricio y Los Acantilados experimentan una alta afluencia de personas durante la temporada estival, producto del turismo de casas de alquiler, quintas y la realización de eventos masivos nocturnos en los balnearios lindantes”.

“Esta concentración de visitantes y el movimiento nocturno, si bien dinamizan la economía, generan un aumento en la vulnerabilidad y un incremento en la comisión de delitos como robos y hurtos en la vía pública y en viviendas”, se añadió en la iniciativa a la cual El Marplatense tuvo acceso.

Además, se explicó que “si bien se realiza cada temporada el Operativo De Sol a Sol de la Policía Bonaerense sobre la Ruta 11 y en los accesos a los eventos masivos, los vecinos afirman que esta concentración de efectivos se produce en detrimento de la presencia policial en el interior de los barrios, dejándolos desprotegidos”.

Para los concejales K, “es fundamental conocer qué medidas y estrategias tiene el Departamento Ejecutivo para la seguridad de toda la zona sur, y no sólo de lo vinculado a los eventos masivos, incluyendo tanto el patrullaje como la instalación y reparación de dispositivos que refuercen la prevención, tales como las cámaras de videovigilancia o del alumbrado público”.

“Es menester que el Departamento Ejecutivo, a través de la Secretaría de Seguridad, planifique con antelación las medidas necesarias para la próxima temporada, evitando la improvisación y garantizando la tranquilidad de los residentes y turistas”, sentenciaron. 

La exposición al sol, es decir, “tirarse a tomar sol” aunque sea con protector o pantalla, está mal. Así lo aseguran los especialistas al remarcar que esa práctica puede provocar envejecimiento prematuro de la piel y aumentar la posibilidad de cáncer cutáneo.

La doctora Ana De Pablo, dermatóloga y subjefa de dermatología del Hospital Austral, explicó en diálogo con Radio Mitre que, en primer lugar, “hay que saber que el daño que produce la radiación ultravioleta, que es parte de las radiaciones del sol, puede ser agudo -como la quemadura- pero también acumulativo y crónico”.

Ese daño progresivo en la piel puede favorecer el desarrollo de cáncer cutáneo, además de generar envejecimiento prematuro, aparición de manchas, color irregular y otras consecuencias. “La cultura de ir a tomar sol, eso hay que evitarlo”, advirtió la especialista.

Actividad física al aire libre con protección

En tanto, la médica aclaró que realizar deportes o recreación al aire libre es posible, siempre que se adopten cuidados. “Si uno disfruta jugar al tenis, salir a caminar o hacer deporte, debe utilizar medidas de protección: usar una visera, ropa que cubra y, en las zonas descubiertas, aplicar protector solar. Este debe colocarse al menos media hora antes de la exposición y, en caso de transpirar mucho, reaplicarse cada dos horas”, señaló.

Graduación del protector solar

El factor mínimo recomendado, detalló De Pablo, es FPS 30, y debe aclarar que cubre rayos UVB y UVA. Y advirtió: “El protector no es para tomar sol. Es para protegerse del daño que provoca el sol”.

En ese sentido, recomendó que al salir del mar, río, laguna o pileta, no hay que secarse al sol directo, sino buscar la sombra de un árbol o sombrilla. “De ninguna manera tirarse en una reposera al rayo directo. Esa mala costumbre de tomar sol una hora de frente y otra de espalda para estar ‘parejito’ se acumula con los años”, subrayó.

Además, explicó que mucha gente cree que el bronceado es saludable, cuando en realidad es una respuesta de la piel al daño solar. “Cuando el sol daña las células, producen más melanina para defenderse. Eso genera el bronceado, que intenta reparar el daño, pero llega un momento en que la reparación ya no es posible y las células empiezan a crecer en forma desordenada, lo que puede derivar en lesiones precancerosas o cancerosas. La moda debería ser no estar bronceado”, enfatizó.

¿Se puede hacer actividad al aire libre?

Sí, pero con cuidados. La dermatóloga recordó que “ningún protector protege al 100%. Aunque diga 100, no significa que ningún rayo llega a la piel”. Por eso, es necesario evitar el sol en los horarios de mayor intensidad: entre las 10 y las 16.

Bloqueador o protector solar

Consultada sobre la diferencia entre bloqueador y protector, aclaró que no existe tal distinción. “Son todos nombres comerciales. Los protectores contienen filtros que pueden ser de origen orgánico o inorgánico, que hacen que la luz se refracte al llegar a la piel. Parte de esa energía penetra igual y daña las estructuras, pero el producto asegura una protección aceptable y mundialmente reconocida. Aplicándolo cada dos horas se aumenta la eficacia frente a no usar nada”, indicó.

Vitamina D: cómo obtenerla sin dañar la piel

Respecto a la síntesis de vitamina D, explicó que no es necesario exponerse de forma prolongada ni sin protección. “Con 15 minutos de sol potente, tres veces por semana, en una superficie equivalente al tamaño de la cara, alcanza para evitar el déficit. No hace falta exponer todo el cuerpo”, remarcó.

Finalmente, recordó que, “mínimamente a las dos horas de haberse colocado el protector y estando al aire libre, debería reaplicarse para que no pierda su eficacia”.

La Costa Atlántica es el destino por excelencia para vacacionar en Argentina, no solo para bonaerenses sino también para turistas de otras provincias, y tanto es así que el verano pasado mantuvo un 75% de ocupación hotelera en promedio, en lo que fue la peor temporada para el país desde la pandemia.

En lo respectivo a 2026, algunos colegios de martilleros comenzaron a difundir cuáles serán los valores de referencia para reservar en sus respectivas localidades, mientras que balnearios y propietarios particulares también están redondeando cuáles serán los precios de los alquileres en la temporada venidera.

En el caso de Mar del Plata, que es el destino más popular históricamente, para este verano una casa para cuatro personas cotiza en torno a los $120.000 por noche, similar a un hotel de tres estrellas, donde una habitación doble ronda los $130.000. Existe la posibilidad más económica de los departamentos, cuyos costos rondan los $65.000 por noche.

Además, el alquiler de carpas en balnearios parte de los $60.000 diarios, aunque puede aumentar según la playa en la que se encuentren instaladas.

Por el lado de Necochea, el alquiler de una casa para cuatro personas se mantiene en los $90.000 por noche, llegando a los $140.000 si se trata de una casa para seis. La habitación doble en un hotel intermedio cuesta $120.000 por día, y el alquiler de carpa, para toda la temporada, tiene un precio de preventa de $1.170.000.

 En tanto a San Bernardo, una noche en un departamento de dos ambientes gira en torno a los $65.000, pero en Costa del Este y Costa Esmeralda los precios están dolarizados, por lo que pueden encontrarse casas para cuatro personas por alrededor de US$100 o US$300, respectivamente. 

En paralelo, en Villa Gesell sucede algo similar al Partido de la Costa. Una noche en la ciudad cabecera es más económica, ya que puede conseguirse una casa para cuatro por $130.000, una habitación doble en un hotel tres estrellas por $125.000 o un departamento de dos ambientes por $60.000. Y una carpa para pasar el día en la playa cuesta desde $55.000.

Hacia las afueras están las localidades de Mar Azul o Mar de las Pampas, destinos de mayor tranquilidad aunque de estadías que pueden resultar más costosas. El primero es considerablemente más barato que el segundo y el costo de una cabaña es de $138.000 diarios. En Mar de las Pampas una cabaña cotiza $170.000, y una casa para cuatro cerca de los $200.000 por noche.

Pinamar también continúa con la tendencia de dolarizar sus precios, donde un departamento de dos ambientes cuesta US$200 por noche, mientras que un mes entero ronda los US$4000.

Mar del Plata continúa consolidándose como uno de los grandes destinos turísticos de la Argentina y la región a través de una nueva participación en la Feria Internacional de Turismo 2025: el encuentro más importante de América Latina que se desarrollará, como todos los años, en el predio de la Sociedad Rural Argentina (SRA).

Con un stand impactante en el Pabellón Nacional, el Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTuryC) desplegará toda su oferta turística presentando gastronomía marplatense, fiestas electrónicas, espectáculos teatrales, recitales, after beach y, por supuesto, la calidad de sus productos locales.

Desde el sábado 27 y hasta el martes 30 de septiembre, la propuesta de Mar del Plata incluirá sets de DJs, la presentación de la Guardia Nacional del Mar, degustaciones de alfajores, quesos, café, cervezas, vermú, gin y otros productos artesanales, y clases magistrales de cocina a cargo de los reconocidos chefs Gabriel Dellepiane y Matías Revori.

En ese contexto, el EMTuryC y el sector privado marplatense lanzarán una nueva campaña promocional de cara a la temporada de verano 2026. Asimismo, se anunciarán oficialmente el 40° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el Seven de Verano 2026, la Expo Automotriz 2026, los Maxi Games 2026 y el CAT Woman Summit, entre otros importantes eventos internacionales.

Además, la FIT 2025 contará con la participación de empresas, destinos y profesionales de todo el mundo, convirtiéndose en la puerta de entrada a las tendencias que definirán el crecimiento, la innovación y la expansión del sector turístico. Y como es el punto de encuentro clave para la industria (donde se construyen oportunidades de negocio, se crean alianzas estratégicas y se proyecta el futuro), el sector privado presentará también sus propuestas.

Finalmente, el lunes y martes Mar del Plata presentará el destino ante operadores turísticos y profesionales en desayunos de negocio, donde se hará hincapié en la marca VISIT MAR DEL PLATA.

Con la primavera a la vuelta de la esquina y las primeras reservas en marcha, Mar del Plata comienza a vivir la previa de una nueva temporada de verano y los balnearios de la ciudad ajustan detalles para recibir a miles de turistas que buscan sol, mar y tranquilidad en uno de los destinos más elegidos del país.

En este contexto, uno de los emblemáticos balnearios, el Torreón del Monje, ya anunció su propuesta para el verano con una fuerte apuesta a la comodidad, la flexibilidad y la experiencia completa frente al mar.

El Torreón Club de Playa combina lo clásico con lo moderno: piletas, vestuarios renovados y un entorno que rescata la impronta histórica del lugar. La particularidad de esta temporada es que los visitantes podrán optar por diferentes modalidades de estadía, sin necesidad de contratar exclusivamente la temporada completa. Desde el verano 25-26, se podrá elegir semana, quincena o mes.

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A diferencia de otros espacios de playa, el Torreón se integra a un complejo que ofrece múltiples alternativas gastronómicas y de servicios:

Además, quienes reserven de manera anticipada accederán a tarifas preferenciales y a la posibilidad de financiar su estadía en hasta 6 cuotas sin interés con BNA+.  El verano en la ciudad ya se siente y el Torreón del Monje se presenta como un clásico renovado que promete descanso, exclusividad y experiencias únicas para toda la familia.

Para reservas y consultas, se puede escribir al WhatsApp 223 682 7662, o también por Instagram, en @torreondelmonje.

La exitosa comedia teatral Una clase especial anunció su llegada a la temporada teatral 2026 tras una aclamada gira por el interior del país. Dirigida por Manuel González Gil, producida por Javier Faroni y protagonizada por Damián De Santo y Martín Seefeld, debutará en Mar del Plata el 5 de enero, donde se presentará los lunes y martes, mientras que el resto de la semana continuará su recorrido por la Costa Atlántica.

La dupla actoral De Santo y Seefeld ha demostrado una química excepcional, llenando salas en cada función de su gira nacional, que ya reunió a más de 20.000 espectadores. La obra, escrita por Daniel Dátola, se estrenó en Argentina durante Semana Santa y ha cosechado un éxito rotundo, consolidando a este dúo como la gran revelación teatral del año.

La trama sigue a Lalo, un hombre introvertido y recién separado, quien, tras ser abandonado por su esposa, decide volver al ruedo contratando los servicios de Leo, un carismático y autoproclamado experto en seducción. “Lalo es un hueso difícil de roer”, describe la obra, mientras que Leo, necesitado de dinero, ve en él una oportunidad fácil.

Sin embargo, a lo largo de una clase que explora el engaño, el abandono y los recovecos de la mente masculina, los roles se invierten, desatando una comedia donde “no todo es lo que parece porque claramente el amor no se puede estudiar”.

Además, la obra ha trascendido el escenario con una innovadora estrategia en redes sociales. Los actores han creado una microficción en Instagram (@unaclase.teatro) con cápsulas semanales que muestran a los protagonistas buscando formas hilarantes de conocer mujeres. Lo que comenzó como una promoción ha generado gran expectativa entre el público, manteniendo viva la esencia de la obra incluso fuera de cartel.

Nicolás Scarpino y César Bordón protagonizan, junto a Nicolás Cabré y Fredy Villarreal, Los mosqueteros del rey, una obra que en los 90’s tuvo un gran éxito en los veranos marplatenses y que hoy vuelve a repetir el suceso en una temporada que “nos ha sorprendido favorablemente. Teníamos miedo: efecto país, el qué pasará, pero nada de eso ocurrió”, confió Bordón en diálogo con El Marplantese.

En la obra, escrita y dirigida por Manuel González Gil, cuatro actores tratan de dar inicio a una función en la que representarán el clásico texto de Alejandro Dumas, pero las complicaciones se incrementan y todo tenderá a ir hacia el fracaso. Los mosqueteros del rey se presenta en el Centro de Arte Mar del Plata (San Luis 1750) en una única función de jueves a domingos.

Igual de optimista que su compañero se mostró Scarpino, quien aseguró que “no nos podemos quejar, la temporada viene muy bien”. Aunque destacó que “el combo que hace que el éxito se redondee es la gira por la costa, lunes y martes, que vamos haciendo diferentes puntos de la Costa Atlántica”.

-Venir a Mar del Plata con una obra con tanta historia en la ciudad…(Bordón) Por un lado siempre una duda, porque no sabés qué puede pasar. Pero por otro lado, con el diario de ayer, hacer un clásico. Que tiene probadamente un éxito de taquilla, pero más allá de eso, que funciona, que es divertido para la gente, que es un placer hacer. Y que encima mis compañeros tienen la suerte de llevarlo hace dos años, así que está a punto caramelo. Funciona con un engranaje divino. Muy felices.

(Scarpino) Nos encanta. La verdad que Los mosqueteros… es una obra de la que siempre quise ser parte. Esos caprichos que siento que tengo y que mando al universo y ellos acomodan todo como para que resulte. Me siento orgulloso porque la propuesta me encanta, por el idioma de un humor muy sano, muy blanco, para toda la familia, donde no herís susceptibilidades, no hay malas palabras; hoy cuando es muy difícil contar humor.

(B) También es una obra impecable para este momento histórico de nuestra realidad. Hoy que se habla de cosas cancelables, de temas políticos, de bandos, de grietas y demás no tiene nada que ver con eso. Es una obra de humor, que quiere contar una obra de Los tres mosqueteros y no le sale. Y es redonda.

-¿Habían visto las puestas anteriores?(S) Es interesante que si bien es el mismo material, nosotros le pusimos nuestra propia impronta, que resulta en otra obra. No es un detalle menor. Porque aquellos que vieron la versión anterior, que era una genialidad, ven la misma propuesta pero diferente. 

-Hubo mucho ida y vuelta con el director…(B) Sí, porque las obras tienen que ver con el actor que las interpreta. Y esta más que otras. Porque si hacés Otelo tiene una línea argumental. Esta necesita que el actor quiera que pase por su sangre lo que tiene que pasar. Qué diferente la versión de Juan Leyrado con la Fredy Villarreal. Ni uno ni otro podrían hacer lo del otro y reproducirlo de otra manera.

-¿Qué convierte una obra en un clásico?(B) Y… después de 100.000 funciones se convierte en un clásico (risas). El éxito, el resultado, la eficiencia del material.

(S) En que haya calado tanto en el espectador que hoy hace que se pueda haber mantenido en una pausa durante 30 años y resurja. No es una obra que haya estado constantemente en escena. Se vuelve a hacer y por eso vuelvo a esta sensación muy personal de “ay cuando se haga esto me gustaría ser parte”.

-¿Hiciste el personaje que querías?(S) Pensaba que Manuel González Gil, nuestro director y autor, me iba a dar el rol que hizo Hugo Arana, pero me dijo “no, te pensé para Grandinetti”. Yo bueno, lo que diga… Y hoy, con el diario del lunes, digo que no cambiaría nunca el rol. Amo a D’Artagnan.

-¿Cómo fue meterse en un grupo que ya estaba armado? (NdR: Bordón reemplazó a Jorge Suárez)(B) Es algo que tiene que ver mucho con la inconciencia que tengo. No hago tantos trabajos, escojo algunos por una cuestión personal, y cuando me llamaron para esto dije “sí”. Es un espectáculo que funciona, me encantaban los que estaban. Era una locura y traté de negociar más tiempo para delante, para poder hacerlo bien y no lo logré (risas). Pero quería trabajar con Manuel González Gil. Fue demasiado dinámico meterse en un sistema en movimiento a una semana del estreno. La verdad que tardé una semana para empezar a disfrutar, y ahora siento que nado en un mar de absoluta felicidad.

Resumir la trayectoria de alguien como Dany Mañas es imposible en un párrafo. Incluso tal vez sea imposible en una nota entera. Productor de los más destacados dentro del ámbito nacional, ha trabajado con las principales figuras argentinas y también ha desarrollado su actividad en el extranjero. Marplatense de origen, se encuentra en la ciudad entre viajes a Nueva York y Buenos Aires, y disfrutando sin la necesidad de presentar un espectáculo propio.

El año pasado vino con Luciano Cáceres para presentar Muerde, con la que luego giró por Estados Unidos, y desde hace un tiempo produce en América el programa Argentina de película con la conducción de Teté Coustarot. Ahora, también con Cáceres, está pensando en algún proyecto para llevar a las tablas. Su carrera es extensa, pero no deja de pensar y proyectar.

Obviamente como hombre de teatro, como persona que “cuando visito una ciudad y se puede visitar un teatro, me meto, no podía dejar de pasar por el Teatro Tronador BNA para apreciar su renovada cara. “Lo conocí cuando estaba en construcción, me lo mostró Marcelo González cuando ya estaba casi terminado. Y yo que he andado por todos los teatros del mundo, porque es mi metier, es mi labor, debo decir que me encanta”, contó en diálogo con El Marplatense.

-¿Qué observa una persona con tanta experiencia como vos cuando viene a una temporada de teatro en Mar del Plata?Este año es la primera vez que no tengo un espectáculo acá. Voy a ver algún que otro espectáculo, cada vez menos porque hay cosas que ya no me atraen tanto, y lo peor es que no le atraen al público a veces. Me parece que hay que repensar las cosas, para que los espectáculos le provoquen emociones al público, ya sean risas, llantos, bronca. Cualquier emoción. Esos espectáculos que movilizan son los que más funcionan, más que teniendo grandes nombres. Hoy en día a la gente le tiene que tocar otra fibra, la emoción de cualquier tipo.

-¿Qué es lo que ves que les está faltando? En las propuestas comerciales, en algunas siento que hay como una especie de, “bueno, vamos a juntar gente, vamos a hacer una obra, poner un título, si son famosos mejor”. A veces no se piensa tanto en el público, el que está en la platea. Lo primero que pienso cuando leo y veo obras es si esto puede emocionar al público argentino. Los títulos… a veces son títulos rarísimos que decís “¿por qué la gente va a sentirse atraída por ir a ver algo que se llame de esta forma?”. Digo siempre que el teatro es emoción, entonces tiene que ver con eso. Hoy en día a la gente le cuesta y no creo que pase por la parte económica. Si de pronto hay obras de teatro que no van tan bien, no tiene que ver con eso, porque hoy el teatro no está tan caro en Argentina. Yo que vivo parte del año en Estados Unidos, allí sí es muy caro. Hay entradas que lo más barato que se puede conseguir y con descuentos y todo son 75, 80 dólares… 

-¿Esto lo ves en el teatro de temporada o es algo de todo el año?En el sector comercial es medio de todo el año y en temporada se intensifica. Pero por otro lado, hablemos de la parte buena. Buenos Aires es la ciudad que más teatros tiene en el mundo. Tuve una oportunidad hermosa, fui a los premios Tony en Estados Unidos, y estuve con Angelina Jolie. Le conté -y logré captar su atención- que había unos 200 teatros, que se podía ir un lunes, se podía ir de tarde, en cualquier época del año y que había desde lugarcitos de 30 personas hasta mega salas de conciertos, Y eso es fascinante, porque de verdad no pasa en Estados Unidos. Londres tiene el mejor teatro del mundo, pero hay una cantidad reducida en comparación a todo lo que pasa en Buenos Aires. Entonces, lo que está pasando en Argentina es que aunque haya propuestas que no sean interesantes, hay gente que se la juega por el arte de verdad.

-¿Es una tradición que se puede sostener en el tiempo o es algo que se arrastra del pasado y ya alcanzó su cima?Bueno, ha cambiado. Cuando yo era chico, jovencito en Mar de Plata, había una variedad de teatro y aunque fuera un teatro de entretenimiento, entre comillas, tenía su calidad. Pero en una misma temporada vos podías tener a Alfredo Alarcón, Sacristán y “Charo” López y en una carpa estaba Tita Merello y Hugo del Carril con un megaespectáculo popular. O estaban las comedias de los galanes. que en ese punto diría que eran de lo más flojo, pero al lado de algunas cosas que se ven hoy eran Shakespeare. No quiero ser crítico, pero digo: había una cosa de mucha preocupación por presentar espectáculos que le llegaran, entretuvieran a la gente.

-Anteriormente decías la palabra “famoso” y hoy tiene otro significado al de hace décadas…Sí, cambió, pero el famoso de ahora no vende entradas. No sé quién se había quejado porque algunos productores elegían elenco por la cantidad de seguidores que tenían en Instagram. Es verdad, te puede promocionar una obra, pero no vende entradas. Sé muchísimos casos en Argentina de actores o actrices jóvenes en general, con poca carrera de teatro, que tienen muchísimos seguidores y en la puerta no hay ni uno esperando.

-¿Cuánto influye en esto la televisión?Se ha convertido en cosa, no te diría otro negocio. Un poco la televisión del mundo ha cambiado al tono escandaloso. Pero digo una cosa, si ese programa anda bien, el programa del escándalo y del chisme, quiere decir que alguien lo ve. Es medio como cuando en política dicen “¿pero cómo puede ser el presidente fulano?”. Y… porque alguien lo votó. Entonces, no le echemos solamente la culpa a los directivos de televisión, sino al público que dice “esto es lo que quiero ver” y por ahí propuestas buenas tienen números bajísimos.

-Es como el huevo y la gallina, ¿la gente mira eso porque es lo que dan o se lo dan porque es lo que mira la gente?Yo creo que van probando y pasa eso. Ahora, nosotros tenemos la alegría con este programa que estamos haciendo con Teté Coustarot que un programa donde se da una película argentina y viene el protagonista a hablar, y han pasado todos los grandes actores, Y un programa de eso, que se hable de cine, donde no se critican las políticas de cine ni nada de eso, simplemente se habla de cine, ese programa suele ser el más visto de América los sábados. Quiere decir que hay una porción de público que todavía quiere o está cansada un poquito del chismerío semanal.

-En teatro hay un auge de los standaperos…Es maravilloso eso. Sí, es muy bueno. Obviamente hay gente como Ezequiel Campa, como Luciano Mellera, como Pablo Ini, como Malena Guinzburg. Hay gente buenísima y otros no tanto. Hay de todo. Están reemplazando al actor que de pronto hace un monólogo y estando solo en el escenario capta la atención del público. Eso que te decía, la emoción, la emoción de la risa, de sentirte que estás participando de lo que pasa en el escenario, que no hay una cuarta pared que divide eso. Creo que esa es la fuerza del stand up.

-¿Cómo productore te interesa? Porque es como una puesta muy mínima…Sí. A lo mejor hay que hacer un espectáculo y reunir, no sé, a cinco de los de los mejores que hay. Ya hay algunos que no lo necesitan, caso Campa o Mellera que ni siquiera van a los reportajes de televisión. Los vas descubriendo en el Instagram, pero ves que están actuando en Europa, en México, en todos lados. El público se siente muy enganchado y puede participar y hay mucha verdad en lo que pasa, en lo que se dice. Y hoy por hoy yo creo que la verdad es un arma maravillosa, poder reírse con la verdad. Que no es otra cosa que una reversión de lo que hacían los grandes cómicos de revista.

-¿El teatro de revista es un género que murió por esto del “hoy no se puede hacer esto” o porque el género se agotó?Fue perdiendo fuerza porque ya no hay los capo-cómicos que había antes. De todas maneras se podría hacer una revista y que el lugar del capo-cómico lo cumpla el standapero y la mujer que en ese momento era como objeto sexual tendría otros roles. Yo creo que se puede hacer hoy una revista, totalmente.

-¿Cómo te llevás con esa frase de “hoy no se puede hacer”?No, no existe. Todo se puede hacer. La gente no va a ver arañas de cairel colgando por todos lados. Quiere pasarla bien, que haya honestidad en el escenario. El otro día fui a ver un espectáculo local, Guardianes de la Bristol, y me gustó mucho la honestidad con que se presentó. Las ganas, el deseo, cierta ingenuidad y eso es lo que hay que tener siempre. No perder eso. No hacerlo de taquito.

-¿En quién en confía el productor a la hora de ir a ver un espectáculo?Confío en la gente que lo está haciendo, que sé que es gente que labura bien. Hay un rubro que se llama Producción en las entregas de premios, que no tienen muy claro los jurados o los que organizan de qué se trata. Porque producción no es quién pone más plata en un escenario o hace algo más espectacular. Si no que es pensar en qué le va a gustar a la gente. Entonces, una vez que más o menos vos sabés que la gente que ha hecho un espectáculo sigue esas esas reglas, yo confío. Por ahí te puede salir mal. Me gusta la gente que labura muy honestamente. Así haga algo con dos mangos o con 500 millones.

Con mucha complicidad y mucha risa, Claribel Medina y Gabriel Sari recuerdan escenas de Tom, Dick y Harry, la comedia en la que Mariano Martínez, Bicho Gómez y Yayo Guridi interpretan a tres hermanos y donde cada noche, aseguran, “el público pasa de la risa a la carcajada”. Un vodevil que sobresale, como destaca Medina, “por la química entre sus protagonistas”.

La obra se presenta, hasta el 4 de marzo, de martes a domingos a las 22:00 en el Teatro América (Luro y Corrientes) y cuenta con la dirección de Nicolás Cabré: “Es un gran director, es conocedor de lo que le pasa al actor, y es muy calmo para expresar lo que quiere y da mucha tranquilidad. Viene con un camino tremendo como director”, asegura Medina en diálogo con El Marplatense.

Las actrices pasaron unos minutos por el renovado Teatro Tronador y quedaron impactadas. “Lo amamos. Yo lo conocía de antes, y la verdad que es alucinante lo que han hecho. Es un orgullo tremendo. Para Mar del Plata y para el país. Se concentraron en que sea un teatro como el Colón, el San Martín, como para que sea un teatro nacional”, destaca la actriz puertorriqueña.

Las intérpretes se mostraron satisfechas con la recepción que tuvo la obra y especialmente con las nominaciones al Estrella de Mar. “Estamos felices, con todas las nominaciones. Fue la obra más nominada, la más premiada. Y tuvimos el lujo de las dos estar nominadas y la verdad que ya que gane la obra como Mejor Comedia es como total. Esperamos que nos vaya bien, que sea una gran temporada, pero superó nuestras expectativas”, asegura Sari.

Algo que para Medina no es menor, claro: “Uno cuando hace una obra no está pensando en una nominación. Sabemos del Estrellas de Mar y que son importantes. Pero eso no está en la cabeza porque no es el fin. Pero cuando llega esa caricia es maravilloso porque le pone la corona al producto que hiciste”.

-Vos reemplazaste a María Valenzuela, ¿qué le sumaste al personaje?(Claribel Medina). No sabía lo que le podía aportar a mi personaje, porque cuando agarrás un toro (como decimos los actores), tenés que darle la tranquilidad a los que están en escena, darle ese ritmo, darle el tiempo que el personaje necesita. Tenía que darle una estructura de mucha seriedad y de ahí imponer un poco de miedo de alguna manera. Esas eran las características del personaje, con un grado de locura que cuando lo interiorizo le doy otras improntas, y lo llevo a un personaje que es estricto con ese grado de locura un poco mayor.

(Gabriela Sari). Yo trabajé con ella en Con amor a vos, así que sabía que venía Claribel a hacer unas grandiosas locuras. Le dio como un refresh y eso es diferente que cada uno le pone.

-¿Y vos cómo te llevaste con el cambio de personaje dentro de la obra?(GS). Uno está muy nervioso porque estás dos años escuchando un tono, y que después venga otra actriz con otro tono, otras maneras, hay mucha presión. En el primer ensayo que hicimos en Mar del Plata, Nico Cabré dijo “estás bárbara, te voy a marcar algunas cositas porque quiero que te ganes un premio”. Y cuando me nominaron pensé que tenía la bola mágica. La verdad que me tomó por sorpresa que me hayan nominado.

(CM). Ella no lo va a decir, pero es un personaje muy difícil, porque tiene cierta tranquilidad al principio que ella le da a su marido y los nervios del propio personaje se los va comiendo de a poquito. Esos nervios se convierten en el principal enemigo en el trayecto de la obra. Y lo que logró es que ella va con esa tranquilidad y que esos nervios, que al final de la obra tiene un crescendo y es desopilante.

En medio de la entrevista, Gabriel Sari recuerda una escena entre Yayo y Claribel Medina, donde el actor se tienta y no puede seguir hablando. “Son permisos que me tomé para improvisar unos bailes”, cuenta la actriz puertorriqueña sobre esos momentos en los que sorprende a su compañero sobre las tablas del Teatro América.

-¿Hay lugar para la improvisación o todo está ajustado desde el texto?(CM). Cuando hacés una obra mucho tiempo, también te pasa que conocés el personaje y te da ese lugar a improvisar un poquito dentro del contexto de la obra. Lo que uno improvisa está como manejado por lo que ya el actor conoce del personaje. Esa improvisación que se permite es una reacción nueva del personaje.

-¿Cómo es el trabajo con los tres protagonistas, que además tienen como estilos cómicos diferentes?(GS). Ellos se adaptan a nosotras. A veces llegamos y les pateamos la puerta del camarín. Somos molestas (risas). La verdad que son divinos, son súper tranquis, tienen una complicidad entre ellos y en el grupo. Eso hace que la obra tenga esa mística, esa cofradía. Al principio decía “estos tres hermanos no me los puedo imaginar” y cuando los escuchás interactuar y los ves, wow, sí te los creés.

(CM). Vienen de palos distintos, pero hay magia entre los tres.

-¿Qué piensan que distingue a Tom, Dick y Harry de otros vodeviles?(CM). El vodevil tiene elementos que se repiten en todos los vodeviles: la confusión de las puertas, de las mentiras, los equívocos y el timing exacto en el que entran los otros personajes. No hay nada distinto. El tema es qué le propone un autor o un actor. En este caso lo que tiene de inherente es la hermandad que lograron Yayo, Bicho y Mariano Martínez. Que vos comprás que son tres hermanos y que la mentira y el equívoco que nace entre ellos tres, se juega entre ellos tres. Los demás nos sumamos. Pero la magia de este espectáculo está entre esos tres hermanos. 

Empresarios que integran la Cámara de Empresarios de Balnearios sumaron su mirada positiva a lo que fue el fin de semana en Mar del Plata, donde el Ente Municipal de Turismo y Cultura (EmturyC) confirmó que casi 160.000 personas vinieron a la ciudad, un 6,6% más que el mismo fin de semana del año pasado. “Hasta ahora el mejor de la temporada”, destacaron desde la entidad.

En declaraciones a la web Infobae, Juan Salvi, concesionario de balnearios, describió que en Mar del Plata “vivimos un gran fin de semana en todas las playas y balnearios, hasta ahora el mejor de la temporada”.

El empresario destacó que una de las cosas que potenció la buena afluencia de turismo tuvo que ver con el clima. “Será excelente para toda la semana, lo que ha generado que muchísimos turistas hayan decidido venir a disfrutar de esta última semana de enero”, indicó.

Por otra parte, Salvi manifestó que se está dando un fenómeno particular esta temporada que tiene que ver con la demanda espontánea: “Hay mucha consulta en alquiler de sombra, sea por el fin de semana o la semana completa”.

Además, hizo mención a que los índices de ocupación superaron las expectativas. “Los porcentajes promedian entre el 85 y 90 por ciento, y en algunos balnearios se están superando estos porcentajes”.

Casi 160.000 turistas llegaron este fin de semana a Mar del Plata, “un número que significa un 6,6% más que el mismo fin de semana de 2024”, destacó Bernardo Martin, presidente del Ente Municipal de Turismo y Cultura (EmturyC).

En total, fueron 159.749. “Esta cifra también representa un 3,7% más que el mismo fin de semana del 2023 y un 13,6% más que el mismo período de 2022”, remarcó Martin.

En ese sentido, el funcionario destacó “gran cantidad de eventos con mucha convocatoria de público” como los recitales de John Digweed, Emilia Mernes, Don Osvaldo, Ke Personajes, Rodrigo Tapari, El Kuelgue y El Mató a un Policía Motorizado, “que se sumaron a la amplia cartelera de espectáculos con la que cuenta Mar del Plata, la noche marplatense y los afters”.

Martin explicó que “si hacemos una comparativa de la cantidad de turistas que llegaron a la ciudad durante este mismo fin de semana en los últimos cuatro años, recordemos que en 2024 arribaron 149.894 visitantes, mientras que en 2023 llegaron 154.062 y, en 2022, 140.638”.

“Por esto seguimos reafirmando que somos el destino más elegido, sobre todo por los jóvenes que vienen por primera vez y ya nos eligen para toda la vida. Las playas, los espectáculos, el deporte, la gastronomía y muchos atractivos más hacen que Mar del Plata sea, sin lugar a dudas, la ciudad del sí”, concluyó Martin.

Luciano Cáceres vuelve a ponerse esta temporada las ropas de René, el personaje que protagoniza Muerde, la obra con la que la temporada pasada sorprendió y que le ha permitido disfrutar de un gran éxito de público y crítica. Con una reciente función el pasado miércoles en la Sala Piazzolla (Boulevard Marítimo 2280), volverá al mismo escenario el próximo 11 de febrero a las 21:30. “Amo venir a Mar del Plata. Siento que es una ciudad que quiero y me quiere”, asegura.

El actor ha hecho algunas temporadas en la ciudad, pero es un lugar al que vuelve repetidamente, incluso fuera de temporada: “Hace años que vengo, con obras más comerciales o más experimentales, con el cine independiente, con el cine de alta producción. Y siempre el público acompañando. Vengo fuera de temporada y también funciona, el público acompaña, es muy teatrero”.

Mientras hace temporada con la obra escrita y dirigida por Francisco Lumerman, Cáceres disfruta del teatro en todas sus facetas, incluso recorriendo una sala como el Teatro Tronador, que desde hace cinco años cuenta con una renovación absoluta. “Divino teatro y además lo vi en todas las etapas, cuando entró como un sueño y empezó a ser toda esa mega construcción que Marcelo González me mostró. Luego esa pequeña reinauguración que se hizo con trajes y escenografías del Colón. Y luego ya funcionando. Una apuesta increíble y un teatro modelo, es precioso. Ojalá alguna vez me toque hacer funciones ahí”, señala en diálogo con El Marplatense.

Cáceres se presentó la temporada pasada con Muerde en Chauvín, ganó el Estrella de Mar y desde ahí “habilitó lo que fue este año”, asegura. Lo que siguió fue “una temporada preciosa en Buenos Aires y el interior. Fui a Madrid y luego una gira por Estados Unidos, agotando todas las entradas. Estrenamos en Moscú. Superó todas las expectativas. Esas cosas que nacen angeladas y hoy coronando acá en mar del plata, volviendo al Auditórium”.

-¿Cómo es para la obra pasar de un espacio íntimo como Chauvín a uno gigante como la Piazzolla?Yo pensaba que por ahí no iba a funcionar. La primera experiencia fue en Mendoza, metimos más de mil espectadores, y creció para bien. Si bien con la cercanía de los espectadores se generaba algo particular y emocional, también los dejaba muy aturdidos, inquietos. Y cuando pasamos a espacios más grandes el espectador se pudo liberar más, los momentos de humor estallaban y los momentos trágicos dejaban que la masas se permitieran llorar. Por eso ahora en Buenos Aires pasamos al Metropolitan, a la calle Corrientes. Esto no para.

-¿Se retoca algo cuando se cambia de espacio?No, básicamente es el mismo espacio. Se amplían un poco las distancias, es más exigido vocalmente, porque no me gusta usar micrófono. Es una obra tan artesanal que meter algo electrónico rompe con la puesta, complica las cosas. Y resiste. Y también agradezco la formación teatral que tengo que hace que se me escuche en los escenarios. Crece y crece para bien y con mucha fuerza.

-En Muerde parece haber algo del universo de Eduardo Pinto, director de cine con el que trabajaste mucho…De alguna manera siempre Eduardo está en las márgenes y retrata los seres marginales, los que se han caído del sistema. Y René es un pibe que primero lo abandonó su madre al nacer y luego su padre, a los 10, poque rehízo su vida lo abandonó en un taller de ataúdes de un pueblo de la Argentina profunda. Y él quedó suspendido intelectualmente, se hizo grande pero con la mirada de un niño. Fue el insultado, el apaleado, el marginado del pueblo. La pasa muy mal, pero sin juicio, con la mirada inocente de un chico. Y en el correr de esta hora de espectáculo vas a conocer sobre ese abandono, su relación con el amor, con el sexo, con ser un distinto, un marginal. Y de alguna manera se emparienta con el universo de Pinto, que participó en la fotografía de la obra. Somos un equipo, yo lo acompaño en las películas que él hace, hago el casting, hago sanguchitos. Son las cosas del cine independiente.

-Sos de los pocos que trabajan con mucha presencia tanto en teatro como en cine y televisión…Por un lado soy convocado y por el otro es la autogestión. Y está bueno, todo me genera ilusión de alguna manera y lo agradezco. En agosto cumplí 36 años en este oficio, desde los 11 ininterrumpidamente haciendo teatro, después vinieron el cine y la tele, y me sigue generando alegría que me convoquen o armar un equipo para hacer algo. Y me ocupo de hacer que esos espacios creativos no me los coma lo industrial o lo más comercial. Esos laburos me hacen arriesgar algo que por ahí un productor más comercial no ve que lo puedo hacer. Hice muchas cosas en la tele, medio de galán, y no me ven como un marginal. Y vos te tenés que ocupar de que esos espacios aparezcan. A veces los ojos claros te abren puertas y otras veces te las cierran.

-¿Estos pasos son procesos buscados o es más intuitivo?Para mí el éxito está en el hacer. Tengo más fracasos que éxitos a nivel taquilla. Pero en lo personal, haber logrado esos proyectos y convencer a los demás de hacerlos, eso no tiene precio. El teatro es vida, porque es algo que no se compara con nada. Pero el cine es artesanal y tiene eso de poder contar el arco de toda una historia y un personaje, se filma desorganizadamente, y tenés que tener claridad y esa complicidad con la cámara. Es muy de rompecabezas, porque es un montón de planitos que hacen todo. La tele también es complicada, lo que tiene a favor, que me hizo mejor actor, es el entrenamiento diario de hacer muchas escenas, ejercicio de memoria y de mucha disponibilidad. Porque no hay tiempo.

-¿En qué medio te sentís más cómodo?Cómodo no me siento nunca. Y agradezco que cada día, cuando estoy ahí antes de cada función, se escucha el “apaguen sus teléfonos celulares” y me pregunto “qué hago ahí”. Me duele la panza, me quiero ir a casa. Y después se pasa y es hermoso lo que ocurre. El teatro es magia.

-Cuando no funciona, ¿es más duro en el teatro por la exposición de estar ahí presente?Es duro, pero es un aprendizaje. Después está la tarea cumplida. Me pasa que soy de esos actores que creen que no se puede suspender una función porque haya sólo dos espectadores. Yo salí de mi casa para hacer una función y prefiero hacerla. Irme sin hacer la función es peor que hacerla para dos.

Cáceres recordó que trabajó en una puesta de SEX según Mae West, la obra de René Pollesch que aborda a su vez el texto de Sex, la pieza escrita y protagonizada por la icónica West allá por los años 20 del siglo pasado. Allí se hace mención a una prostituta que desprecia el ofrecimiento de dinero por parte de sus clientes, hasta que alguien le ofrece una pluma de pájaro exótico. “Concretar el deseo no tiene precio. A eso voy”, asegura el actor.

-¿Y está bueno alcanzar esa pluma de pájaro exótico o conviene siempre seguir buscándola?Me da risa cuando dicen que tengo una extensa carrera, porque esto no es una extensa carrera. No hay a donde llegar, no hay primero ni segundo, ni por qué correr. Un caminito propio, personal, que todo el tiempo te pone a prueba. Y uno también tiene que saber cuándo frenar, descansar, volver un poco para atrás, volver al origen, reconectar, camino más solitario, de mayor exposición. Uno lo va haciendo y también lo disfruto. De un tiempo a esta parte estoy más enfocado en disfrutarlo. Porque es hermoso lo que me ocurre. Si pienso que mi padre era actor y director, y nunca pudo dedicarse a esto, yo tengo un lugar de privilegio enorme.